《海角七号》的主题多重奏　.docVIP

《海角七号》的主题多重奏　 　　[摘要]影片主题呈现出的多样性，使观众将视线从经济、政治角度转移开，与导演一起思考了梦想的可贵、选择的艺术和爱情的悲喜。影片不仅一定程度上缓解了台湾人巨大的心理压力，而且使人在放松身心之余找寻到更多的精神慰藉和人生启迪。 　　[关键词]《海角七号》；梦想；选择；爱情 　　 　　《海角七号》，一部耗资仅仅5000万元新台币的小成本影片，自去年8月到12月在台湾上映。赢得了六项金马奖，票房达到了5.3亿新台币，仅次于《泰坦尼克号》。这部影片主要讲述了夏都沙滩酒店将邀请日本知名歌手中孝介到恒春举办大型演唱会。由于当地镇民代表会的坚持，暖场乐团必须由当地的乐手组团演出。于是，在台北做歌手奋斗失败、心有不甘的代班邮差阿嘉、积极工作的小米酒推销员马拉桑、自有一番爱情理论的机车行修理员水蛙、原住民警察劳马、会弹月琴并且将自己视为国宝的老邮差茂伯以及正读国小却显早熟的大大七拼八凑地组成了一个乐团。同时，寄往“恒春郡海角七号番地”旧址的邮包中的七封情书引发了阿嘉和乐团监督友子小姐的美好爱情。最终暖场表演圆满成功。 　　 　　一、梦想的可贵 　　 　　梦想作为人的一种潜意识，反映了人对于美好事物的渴望和憧憬。《海角七号》的梦想主题主要通过多个个性鲜明的银幕艺术形象来表现。影片播放到1分40秒的时候．“啪”的一声，男主角阿嘉愤怒地摔烂了他的吉他。此后．镜头呈现出台北热闹的街市、汹涌流动的人潮以及他的摩托车后视镜所照射出的台北标志性建筑101大楼，都隐喻出他梦想的失意。隐喻是电影中一种重要的表现手法．它一方面来自情节手段，一方面来自于镜头安排。将故事情节和镜头串联起来看，我们可以感受到阿嘉虽然因为音乐梦想在台北受挫而回到恒春，但他始终觉得自己“真的不差”。对音乐梦想的执著追求给了他无限的自信和坚持不懈的勇气。最终他振奋精神，创作歌曲《海角七号》并和成员们一起表演。在不懈的努力和积极的实践中，他终于在众人瞩目下实现了自己的音乐梦想。 　　参加暖场乐团演出是剧中另一角色――茂伯的梦想。为了能参加演出。茂伯可以不告发阿嘉私藏信件，可以虚心向马拉桑请教，可以答应阿嘉提早到饭店练习弹贝斯。尽管后来马拉桑代替他在乐团中弹贝斯，而茂伯仅负责摇铃，可是在最后的暖场表演中他仍旧用他最喜爱的月琴弹奏了歌曲《国境之南》《野玫瑰》，实现了他的演出梦想。小米酒推销员马拉桑为了自己的生意梦想一次又一次跑饭店，即使碰壁也无所谓。正是他这种为了梦想坚持不懈的精神感动了代表．使得代表愿意购买60瓶小米酒用于大庙会场的喜宴，进而使他的生意梦想慢慢成真。 　　马英九曾高调赞扬《海角七号》是一部可以鼓舞台湾人精神的影片。的确，影片中多个人物对梦想的不懈追求可以让观众领略到梦想的可贵，而且导演关于“雨后彩虹”的解读更在精神层面上给予现实生活中的失意者以巨大的精神慰藉和鼓舞。女主角友子小姐为了梦想．一个人远离日本在外打拼。她本是一名模特，毕业后，为有更好的发展前途而留在了台湾。可是公司却借口潮流不适合．不仅不找她走秀，而且总让她担任保姆、翻译之类的工作。迫于现实的压力，纵使再不情愿，她也不得不接受监督阿嘉乐团的工作。七拼八凑的乐团让她焦头烂额：一是乐团的成员中既有将近80岁的老邮差茂伯。又有正读国小的大大，年龄差异巨大；二是乐团成员水平参差不齐，配合不协调；三是眼看日本歌手即将来恒春，可暖场演出的第二首歌曲还没有着落。片中，导演有意将友子小姐接机的场景设置为雨天。连绵的雨滴不仅衬托出友子梦想的失意．也引出了中孝介对于雨后彩虹的期待。不经历风雨．怎么见彩虹。风雨就象征着实现梦想的过程中遭遇的困难和挫折。导演通过这一特定的意象将感情宣泄出来，将思想和意念形象化，将心灵状态和哲理意识形象化，营造出一个从追逐梦想到实现梦想的不断变化的梦境。当镜头呈现出雨后彩虹的景象时，人们深切地感受到实现梦想的巨大信心和勇气。《海角七号》这部电影出场的演员虽不多，但却让人看到了各色人物对于梦想的不懈追求。不管是爱情梦想、音乐梦想还是生意梦想，完满的结局都给人一种积极向上的动力，给人一种乐观的情绪。 　　 　　二、选择的艺术 　　 　　在如今这个多元素快节奏的时代，要想实现梦想，就必须学会选择。怎样选择，是一门学问，更是一种艺术。 　　《海角七号》一方面向我们展示了台湾南部小镇的优美风光和当地人民的生活风貌，另一方面也通过人才流失问题表达出对于人生选择的叩问。影片中，当代表对着镇长吼出：“你们外地人来这里开饭店、做经理，我们本地人都出外当伙计。”当他面对大海发出“我们的海这么漂亮．为什么一些年轻人就是留不住”的疑问时，观众不免有些心酸。这些乡镇相对于大都市来说，各种设施较为落后．可利用的资源较为缺乏，物质生活水平的确存在一定的差异。但即便如此，当地的年轻人为