丹青绘河山 彩笔开生面.docVIP

丹青绘河山 彩笔开生面 　　读蒋维德先生的画，心情是快乐的。因为他讴歌的是祖国辽阔而壮丽的河山，抒发的是一个祖国的赤子对祖国大好河山无限热爱的一片深情。他还以他的作品反映了伟大的中华民族深厚，博大、沉雄的民族精神，民族性格。他的山水画取景宏阔，墨色并举，有壮伟之象，莽然之气，处处洋溢着欣欣向荣，勃勃生发的诗情。也许是西部的山水养育了他，使他获得了天地造化之灵气。我们在他的山水画中读到了峨眉的雄秀，三峡的伟岸、川西高原的苍茫，九寨沟的神奇梦幻。画家用他的画笔饱蘸生命中难以割舍的山水之情，去筑构西部山川博大精深的气势，去营造西部风情雄、秀、险、幽的意境。这种令人怦然心动的景观，表现的不仅仅是自然空间，而是“天人合一”、“物我两忘”的精神空间。 　　蒋维德的山水画是有感而发的，也是从传统中走过来的，逐步地从丰富的生活中提取养分精华来充实，完善自己的绘画艺术与大自然的融合，创造了属于自己山水画的一片新天地。 　　他的治学态度是严谨的，不仅在他的大幅山水画创作中如此，在他的扇画艺术中，同样能感悟到他的那种孜孜不断求索的精神。 　　展读他的山水扇画，幅幅描绘的都是“小中见大”的壮丽景观，映入眼帘的是层峦叠峰，逶迤起伏，林木丛丛，苍翠欲滴；江河穿山绕林而过，湖光水色波光粼粼；烟岚雾霭悬浮于高山密林之间，通幽曲径在峡谷山坡之间隐约可见；茅屋亭舍依山傍水而立，芦草在微风吹拂下轻摇，真是一派胜于江南的风和日丽的优美风光。 　　蒋维德是一位富有创造性的艺术家。他不满足于表现一丘一壑之美、一松一石之奇，他更无意于残山剩水、老树昏鸦、断桥荒径，破塔坍亭，他在重视师法传统的同时，更强调艺术要以自然为根本，抒发自己的情怀，传递时代精神。他指出当代山水画家应当“心穷万物之原，目尽山川之势”，而后借鉴古人经验，形成自己的独特风格，唯如此，才能获得成功。 　　纵观中国美术史上，凡有大作为的山水画家，在自己的创作生涯中，都是走着一条“师古人”又“师造化”的创作道路。从宋元众多的山水大家到当代的黄宾虹，李可染等，大多是沿着这条道路走过来的。蒋维德走的也是这条路。他尊重传统，学习传统，师古人之法，更师古人之心，创造性地把传统山水的笔墨进行了吸纳，移植与重组，在依然是长线、短皴之中，强化了笔法、墨法、色法，不露痕迹地融入了现代语境，使画面上的意象塑造，诗意表现，情怀深思更富于时代性与现代感。这位出生于蜀地的山水画家，十分注重生活的蒙养，执著于西部山水主题，以自己的感受与体验，延伸着中国艺术中独有的“乡愁”之绪。他以小青绿山水的形式语言，以自己多年锤炼与锻造的笔墨符号，营造了故乡的山水景观，探索西部大山大水之神韵，展示心灵中“精神家园”的图景。 　　面对他的山水扇画，我们会感到有一股大自然的气息扑面而来。梁朝刘勰云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”蒋维德是情满山川，意溢于海，他是用汗水和着水墨将他热恋的家乡山水迹化为心灵的符号，那符号也便不仅仅是材质运用的技巧，而是精神与情感的升华。 　　在他的《峨眉云海》《峨眉仙山》《幽幽蜀江》等扇面作品中，可以看到以气力运笔而出现的圆润、厚实的笔力与笔型；横向展开的扇面构图中，皆由连绵相属的笔墨运用而生发为跌宕起伏的韵致，使画面中有限意象表现为无限的邈远。画家在对景造境中，把崇山峻岭的雄强气象、烟云变幻的苍茫景色，以点，线、墨，色的塑造和表现相结合的手法，生动地展示在画面中。山峦落笔雄健硬韧，线条具有沉稳，生拙，柔秀之美，不管用墨还是用色，甚至是青绿，都能使画面物象具有欲吐而出的苍润之气。尽管画家在画中使用了石青、石绿，朱砂这些重色，但画面却丝毫没有火爆跺硬之感，既有笔墨的沉稳飘逸，机变百出，又有笔墨意象向真实感受里的深刻切入。蒋维德的山水是在新的皴法、点法和笔墨结构中，使人感到言之有物，清新自然。山川丘壑经过他笔下的“冶炼”，变得含蓄隽永而意味无穷。文人画的那种天真率意、自在，朴拙被赋予一种新的构成形式，这样既是对传统笔情墨趣的回归，也是对写生的新的阐述。 　　显然，读蒋维德的画，重点还不在于关注他的笔墨之趣，而是他在画境中流露出来的人文关怀。他是以中国画宏大的传统为土壤的，是在中国山水画精神的层面上，强化个人独特的生命体验，在其心物观照的瞬间，物化于西部山水的雄秀蓊郁之中。 　　 　　责编　季英伦 3