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单簧管音质浅析 　　单簧管,自17世纪问世以来,以它那宽广的音域,甜美、通透且富有表现力的音色,备受人们喜爱。无论在管弦乐队、室内乐队、爵士乐队以及独奏音乐会上,它都扮演着重要角色。 　　 正如每个演唱家的歌声都各有其特色一样,优秀的单簧管演奏所具有的美妙音色也不尽相同,有的明亮,有的浑厚。无论何种风格,大凡优美的单簧管音色都给人一种充实、有共鸣的感觉。如何获得高质量的单簧管音色,我想就有关的几个方面谈一点认识。 　　 一、气息运用是一项重要的基本功 　　 乐曲演奏,气息的运用是一项重要的基本功。从为数不多的中外管乐教材中可以发现,早期的管乐演奏家关于气息方面的论述很可能借用了声乐有关呼吸论著的主要原理,并且其发展过程也完全一致,即由早期的胸式呼吸――腹式呼吸――现在的胸腹式呼吸。究其缘由,大概是演唱风格的变化,十九世纪中一种轻松的花腔风格被有力度的、抒情的、戏剧的演唱风格所替代。由此与演唱风格相适应的胸腹式呼吸被推为最合理的呼吸形式。 　　 优美的单簧管音色来源于演奏者正确的气息控制。要证明这一点,只要听听一位初学者和一位训练有素的演奏家吹奏同一支乐器所发出的截然不同的音响便可得知。胸腹式呼吸是在胸廓肋骨及横膈膜的积极参与下进行的,很明显它的气息容量大、有力度,易于控制。这就为乐器管内空气柱的充分振动提供了有利条件,使乐器得以发出饱满的音响。如果进入管身的气流软弱无力,空气柱振动不充分,乐器就会发出稀薄的声音,甚至连音准都难以保证。可以说,优美的单簧管音色是来自横膈膜有控制的气息冲击管嘴和簧片共同组成的“声带”而获得的,而气息控制的训练程度愈高,音色也就愈具魅力。 　　 如何使演奏者的呼吸器官得到良好的训练,正确的联系方法是必不可少的。实践证明,初学者在一个较长时期里进行长音练习,这是被管乐演奏家们公认为行之有效的措施。掌握正确的吹奏姿势,在长音练习中较容易保持全身的自然放松状态,尤其是在吹奏长音时需注意手形的正确,但不存在运指负担,练习者可以集中精力去感知呼吸器官各部分的工作情况,即空气由口鼻吸入肺部,向各方面自由扩张,延及横膈膜(产生压迫感),这时胸腔的容积迅速达到最大限度。从外观上看,整个胸廓及腰腹四周呈挺起状态。在“呼气”――也就是吹奏过程中尽可能地保持住这种挺起状态,以便保证气流均匀及延长,这就是正确的胸腹式呼吸的本质。长音吹奏的音质依赖于吹奏者的音乐听觉概念来进行校正,因此神情专注地进行长音练习是训练呼吸器官及提高音乐听觉的有效手段。正是在长音练习过程中,呼吸器官以及参与工作的所有肌肉组织都得到了充分的锻炼。坚持较长时期的长音练习,直到来自横膈的气息成为一种下意识的动作时,我们可以说演奏者的呼吸器官已经得到了一定程度的训练。 　　 二、乐器、嘴子的音质与维护 　　 另一项与单簧管音质有直接关系的就是乐器本身了,高档单簧管身是用产于非洲的乌木制作的,我国乐器厂六、七十年代用红木制作单簧管(逊于乌木),世界上许多乐器厂家采用硬质橡胶制作单簧管,我国北京管乐器厂制作的星海牌胶单簧管质量达到了一定的水平。从使用的情况来看,一个优秀的演奏员用胶质单簧管照样可以吹出符合单簧管音质的优美悦耳的音色;从教学与普及的目的来看,胶质单簧管发挥了十分重要的作用。无论使用何种类型的乐器,一定要保证各部分音键的高度可靠和灵敏。音孔垫子的质量也影响单簧管音质,垫子表膜老化或破损需及时更换,安装时需十分注意。许多优秀的单簧管演奏者同时又是一个精于维修保养乐器的行家。在学习单簧管演奏技术的同时,掌握一手维修乐器的本领,这就像歌唱家应该懂得爱护自己嗓子一样,是十分重要的。 　　 单簧管的嘴子和簧片一起构成了乐器的发音器,嘴子对音质的好坏有直接的影响。为了探求获取美妙的音质,单簧管演奏和制作家们在嘴子的选料和磨制方面作过多种尝试,先后用过木质、硬橡胶、有机玻璃、金属甚至水晶来制作。嘴子的磨制需精工细做,尤其是“风口”部分甚为关键,“风口”的大小还是以适中为好,其两条边缘的弯曲度要绝对一致,所构成的斜面过渡要均匀。 　　 三、簧片是发音的关键 　　 不少单簧管教材把簧片制作列为单簧管演奏专业中的一项重要技术,这是合乎实际情况的。簧片是单簧管的发音体,作用似歌唱家的声带。没有好的簧片就不可能获得好的音质。近年来市面上出现了质量较为可靠的簧片,但任何一个演奏者恐怕都不可能避免要自己动手制作或修整簧片这项工作。 　　 在簧片的选材与制作上,选用生长在我国安徽地区的芦竹(洋大苇)完全可以制作出质量上乘的簧片来。发音好的簧片需选生长成熟、纤维细密均匀的芦苇作原料,这在实际上并不是件容易做到的事,因为芦苇的品种、生长状况、采集后的天然干燥以及保存条件等情况差异很大,制作者想得到优质的原材料并不容易。国外进口的簧片材料质量较好,笔者设想如果