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公共艺术理念在影视艺术中的运用研究 　　[摘要]本文通过引用国内外公共艺术相关案例，对公共艺术理念进行分析研究，并对比公共艺术与影视艺术，得出两者的相通之处，提出将公共艺术理念运用到影视艺术中，广泛吸收公众参与，对于增强影视作品的真实感和社会性起到重要作用。 　　[关键词]公共艺术；公共性；参与性；影视艺术 　　 　　一、公共艺术理念分析 　　 　　1.公共艺术。 　　现代汉语中，“公共”即，属于社会的；公有公用的。其属性是“共有的、市民的”。字面上的“公共艺术”，即指属于社会的，公有公用的艺术，或市民共有和共享的艺术。它不是一种固定的艺术表现形式，不是环境艺术、城市雕塑等的同义词，更不是市民艺术、民间艺术。综上所述，公共艺术是市民共有和共享的艺术。 　　 　　2.公共艺术理念分析。 　　“公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称为公共艺术，公共性的前提是对公民参与公共事务权利的肯定。”――《在艺术的背后》（孙振华 编）近年，公共艺术理念在我国城市不断深入，其文化价值日益突显，是我国社会政治经济体制逐步发展完善及城市化进程加快的必然结果。 　　公共艺术在创作形式上，广泛听取公众意见，体现公众诉求，或由普通百姓参与其作品创意和设计。参与方式上，有别于传统雕塑，它更强调对人的关怀，加强与人的沟通和交流，通过与公众互动来满足公众心理、生理需求，鼓励公众真正“进入”艺术品中，实现其参与的社会功能。 　　（1） 公共性、开放性。 　　公共艺术的显著特征是公共性。公共性是公共艺术产生的主要核心内容，在公共艺术中占重要地位。在一个公众连基本说话权都受限制的社会，公共艺术又何从谈起。公共性又集中表现在艺术的开放性，即，艺术与公共开放空间的结合。 　　克里斯托对德国国会大厦的包裹。在他策划之初，就将公众的节日庆典般的参与行为纳入到他的艺术中，作品体现的“公共性”是许多永久树立的作品无法比拟的。此作品在德国公共媒体引起持久争论，一时成为德国公众的公共话题，它构成德国公众参与的一件具公共性特征的当代艺术创造，其成功实施给全世界带来对德国的美好期待。另，深圳大型公共艺术项目《深圳人的一天》，这“一天”是普通的一天，这天，由雕塑家等组成的寻访小组随机在深圳街头寻访了18个各阶层的人，征得他们同意，雕塑家按寻访当天他们的真实着装和动作，采用翻制方法，真实地将他们铸成等大青铜人像。此雕塑群，使一个原本平凡的日子和一些普通的人留在了深圳这座城市的历史中，树起了一座市民纪念碑。 　　（2）公众参与性。 　　公共参与是公共艺术创作的主要形式。诸葛雨阳著的《公共艺术设计》一书中，提到“从一定的意义上说，在一座城市中有没有创造性的公共艺术作品和公众参与的艺术探讨与批评的存在，有没有适量比例的供人们进行文化与审美交流和娱乐休闲的公共场所，已经成为一座城市的品位之优劣的显著标志。”可见，公众参与艺术创作的重要性和必要性。 　　约瑟夫?波伊斯说，人都是有艺术能力的。他认为人人都是艺术家。艺术的作用形式由过去的神圣感和经典式的方式，转变为追求有效的表达和交流，注重与公众的互动关系。20世纪80年代，波伊斯在卡塞尔市区种植7000棵橡树，他广泛发动公众出资参与此活动。波伊斯去世后，他的作品仍在继续，人们继续植树，以此纪念这位不朽的艺术家。据波伊斯策划，橡树生长周期是800年，在以后漫长岁月中，这些橡树将时刻警示着人类保护环境的意识。类似的案例有很多，如，艾亨和托尔斯在南布朗克斯沃尔顿大街，为居民翻制面模，翻制工作多在户外当着亲朋好友的面进行，街区的墙面上悬挂本街区居民的翻制塑像，人们漫步街头，可以看到自己和熟悉的人的雕像，又多了一份亲切感和自豪感。公众的参与也体现在，公众对公共艺术作品有否定权。 　　 　　二、公共艺术理念在影视艺术中的运用 　　 　　1.公共艺术与影视艺术互通。 　　公共艺术的兴起，为艺术家提供了一个更好的与公众交流的平台。许多原从事“架上”创作的艺术家，开始走出美术馆，走出个人工作室，打破“架上”的传统和习惯，在一个开放的公共空间展示他们的作品，使他们的个人作品能最大限度与公众接触，吸引公众参与，因而具有了很强的公共性。公共艺术是为社会公众服务的，其目的是为公众创造美好的文化环境，增强公众对地区文化的认同，增强集体凝聚力。达到以上目标，需要充分的公众参与，实现艺术的公共性。 　　影视艺术创作中，当导演与一些特殊题材作品“狭路相逢”时，非职业演员是必然选择，正是这必然的“这一个”就是其他职业演员所无法替代的。他们生动自然地以自己的真情实感的“讲述”，无疑增添了作品的真实感，“这一个”就是普通公众的一员，正是启用了“这一个”使影视作品多了一些开放性。 　　 　　2.影视艺术中的公共参与行为。