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简论写作技巧 　　一 　　 　　在我国的文化传统中，写作就是“写文章”，在汉语里，“文章”二字有错杂的色彩和花纹之义。《周礼?考工记》中有“青与白谓之文，赤与白谓之章”的说法。可见，“文章”一词一出现，就带有强烈的色彩感；延伸到现在，这种“色彩”，在文章中就是“文彩”，亦作“文采”。而文采，决定了一篇文章的品格。 　　一篇文章的文采和品格，和写作技巧是否相关呢？或者说，写作，到底有没有技巧呢？我在这里将要阐述的，主要是文学文体的写作技巧。长期以来，关于写作技巧，有人说有；有人说没有；有人说也有也没有。还有一些“著名”的说法，如“人类最无用的经验就是创作经验”，这是某个年代的某个著名青年作家的话，似乎不无道理；再如“最好的技巧就是无技巧的技巧”，这句话比较流行，被很多人接受，更有其一定的道理，甚至是真理性。 　　我想，世界上任何一种艺术都是有技巧存在的，问题是你如何理解“技巧”一词的含义。二十世纪八十年代，后来获诺贝尔文学奖的著名作家高行健在国内风靡一时的作品，既不是他的小剧场戏剧，也不是他的小说，而是一本叫做《现代小说技巧初探》的小册子。该书分十七章，以介绍西方现代小说技巧为主，几乎涉及到西方现代文学各种流派的各种写作技巧，而且对绝大多数西方现代文学流派所使用的写作技巧，都结合实例对其表现力作了充分的肯定。同时，又纵向地把中国自古典经“五四”时期到如今的小说技巧发展和演变，以及横向地把当代中国小说作者在创作实践中的技巧运用糅合在一起，进行了考察研究，强调了技巧为内容服务这一点。 　　在大学教了近二十年的写作课，也常被人问起，写文章有没有技巧，或者是，写作的技巧是什么？我常说的四个字是“文无定法”，因为写作的“法”，不是一句两句话可以说清楚的。首先，我相信“天才”是没法教的，或者说，在写作上，最最好的和最最差的学生，都不是老师教的。但是，这世上有几个人是横空出世的天才或者说是不可救药的蠢才呢？另一方面，文无定法，不等于说写作就没有任何规律可循，尤其对于一个初学写作者来说，掌握一定的规律与技巧是十分重要的。 　　从长期的教学实践讲起，对写作“技巧”的理解，至少有三个层面上的。 　　一个初学写作者，如果没有进行过系统的、专业性的训练，对一些基本的修辞、结构、描写都没有概念的话，是会走弯路和事倍功半的，也不可能有大的发展和前景。把一些基本概念搞清楚，会有很大的帮助。 　　我在讲到“描写”一章时，同时会进行一些描写训练，如具体的“景物描写”。从一开始学生们交来的片断训练来看，大部分的描写缺乏空间感，没有对比，没有色彩，没有白天黑夜，没有“风花雪月”，更没有七情六欲。我在评点时常笑曰：“在你们的笔下，不管是树还是花，还是草，山川河流，一切的景物都是大白天，都是‘现在时’，都是大晴天，都是黑白片，都是坐在‘第七排’的距离没心没肺的观看到的。” 　　“第七排”是从电影术语延伸而来，指一部影片的拍摄缺乏场面上的调度和景别上的变化。其实，“第七排”的问题并非学生，很多人包括一些所谓的著名作家都没有解决好。这里面包括了空间感的问题，也包括了视觉运动心理学的问题。 　　高尔基有句话说得很精彩，他觉得有些描写处理得不好，因为作者“像一个目击者在讲述，而不是像一个艺术家在描绘。”（高尔基?《文学书简》下卷第55页?人民文学出版社1962年版） 　　是的，写作者不是一个看热闹的过路人一般的“目击者”，而应该是一个艺术家，长着一双艺术家的眼睛！ 　　在有针对性地讲了“时间和空间”、“点与面”、“情和景”；讲了“量的角度”、“现实的角度”、“变化的角度”后，尤其讲了经过文字处理后的景物描写，不仅仅是你的目力所及，而是听觉嗅觉触觉味觉包括写作者的情感思维意识流动都在描写范围之内后，学生们明白了怎样的描写符合人们的视觉运动规律，明白了“动态与静态”的变化之美，明白了“相邻”和“相对”的色彩可以表现人的情绪和思想，明白了空间里的时间因素，或者说时间里的空间因素，也就是刘勰在《文心雕龙?物色》中所说：“岁有其物，物有其容”。他们眼中心中笔下的景物会突然丰富斑斓起来，因为他们开始学会尽可能地调动起所有的“感官”感受，调动起他们的七情六欲，此后所写的文章会有一个大的提高――这已经是经过多次教学实践所证明了的。 　　在这里，掌握的是最基本的技巧。 　　 　　二 　　 　　一般来说，在写作上很难作出精确的公式和定义，这的确属于“模糊数学”的范畴，但这种无法界定的“模糊”和不确定性，却正是文学艺术的魅力所在。 　　然而，作为大学里的一门专业课，尤其是艺术院校创作专业的课程，既是“学科”，也是“术科”。写作常识教学虽然不是纯理论的，但还是应该具备一定的系统性和概括性，能够有一个高屋建瓴的理论层面。 　　在讲述小说写作的技巧时，我自创了一个系