美声唱法音色审美研究.docVIP

美声唱法音色审美研究 　　［摘要］声音的音色审美是歌唱的重要因素，声音的音色是歌唱者心理上的审美思维的反映，美声学习者不但要在心理上建立音色的审美观念，获得优美动听的音色，同时要通过后天训练不断提高音乐感觉的能力，才能够将作品诠释的更加完美，让听者获得美的享受。 　　［关键词]美感；能力；音色；音乐听觉；音乐感觉 　　 　　美感能力，是对于美的一般能力，能够发现、感受和创造美，并能进行审美活动和审美体验。 　　 　　一、美声唱法音色美标准 　　 　　以科学为根据的技能和由智慧所操纵的听觉就像是管理歌唱艺术的两个机构，在美声学习中，声乐演唱技术是人在长期审美活动中，创造出的一套表现体制的各个技术要素与表现材料，艺术性歌唱中最重要的要素是表达声音的意志，技术的把握最终目的是为了唱出优美的音色而达到完美地演绎作品，而歌唱的美感体验是一种双向选择，演唱者自己认为美的音色，好的表演，要被听者所接受，因为我们研究的“唱法”是源于不同风格的，而风格又源于特定范围观众的审美观。 　　美是人类本质力量的感性显现，人都有美感的能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的，不同时代、阶层、民族和地域的人，具有不同的美感，对于同样一个事物，人与人之间也会因文化修养、生活阅历的差异，以及认识的局限性等原因，对于美的主观反映、感受、欣赏品位和评价而形成美感的差异性，因而我们所说的唱法，都要在观众的审美要求中找到依据，建立我们自身的听觉与心理审美观，不断提高我们的审美能力。 　　我们对美声作品的欣赏首先要明确其审美的标准。 　　随着生产力的发展，通讯和交通工具的越来越发达，东西方及各国间的文化交流也逐渐加快了步伐。从近代到当代，人们在保存、欣赏民族和地方特色的同时发展了更多文化艺术上的共性。各国、各民族的合唱艺术尽管作品的旋律调式、和声色彩各现象不仅被少量如各地歌剧院的合唱队等职业合唱队、而且被多的数不清的业余合唱队所证明，各国的艺术歌曲和歌剧的演唱大体也是使用这种唱法，这就是音乐生活中、世界范围音乐生活的现实。这种唱法的统一说明世界人民审美上的一种共性，它的审美标准的要点如下： 　　1．要有一种稳定、有力度、有弹性及韧性的呼吸支持。 　　2．整体声音形象应该是：因音源振动体上、下共鸣腔体共鸣，泛音较为丰富而带来的声音的圆润感，因呼吸支持部位的深度，高部位共鸣腔振动的稳定性，高、中、低区的统一性而产生的声音形象的竖立感；在中枢神经的协调支配下，各有关部位的肌肉能熟练地配合，使声音强弱变化自如，形象稳定，因高频泛音的存在，在建筑良好的音乐厅或剧院内皆可不借助电扩音设备将声音清晰地送至观众席的任何部位。 　　3．无论哪个民族的语言都很好地和上述的声音形象统一在一起，在保持发声质量稳定的同时，做到语言动作的自如，因此歌唱的语言不但清楚，而且能表现出该民族语言的韵律美和语气、语感美。 　　4．因声音的圆润和质量上的可控性，必然带来了声音的柔和及可融性。这种声音在重唱及合唱中能和他人的声音协调、融合在一起，出现好的和声效果。 　　5．因演唱的自如、不吃力，所以演唱者保持了表情和形体动作的自如， 　　可恰当地表现出人物、情节、内容应有的表情、体态和动作。 　　以上这些唱法大体相同的部分，是在长期艺术家实践当中各国同行与观众对美好的歌唱的共识，反映了歌唱者与听者的一种共有的美感经验。 　　 　　二、美声学习者建立音色美感能力的内容与途径 　　 　　美感经验与一般经验并无不同，都是出自人天生本有的感受能力，法国当代美学家杜弗兰认为，美感体验其是人类感受自身存在与置身世界的最基本经验，像人的任何经验一样，美感经验也筑基于人的感受能力，而所谓人的感受，乃是一种整体经验，在感受的体验中，自我首先是自己，而不是向外在世界展现其自身。 　　因而美声学习者首先要建立良好的音色鉴别能力，而这种能力的培养，有两方面至关重要，即音乐听觉能力与音乐感觉能力。音乐听觉能力更重的是一种知觉能力，更多的是一种生理反应，比如对音高、音色的辨别能力。而音乐感觉，即乐感，主要涉及人对音乐的心理的体验，心理现象是一个质的渐变过程，心理现象更多是依赖人的先天生理结构，而较少依赖于人的文化因素。心理是由生理的基质提供支持，比如心理是脑对现实世界的积极反应，以及在此基础上的，对行为的自我调节，是在有机体演化的一定水平上出现的，心理活动是由于脑神经的反射基质等，在神经生理反应中，人和人的差异不大，主要区别在于心理反应，因而，我们对音色的审美主要要培养音乐感觉的能力。 　　从科学认识的角度来说，感觉知觉的活动不同于理智运用概念以认知事物表象的活动，在声乐学习中，我们多是依靠一种音乐思维而非概念性思维，但不是说概念性思维在演唱中不存在，因而音乐感觉的培养要从这两