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民间剪纸在高师美术教育中的应用 　　中华民族是世界上非物质文化遗产十分丰富的民族，然而许多民间文化遗产面临着迅速的消失和流变。师范高等院校作为知识承传与创新基地，应当关注本民族优秀文化传统的可持续发展，关注文化遗产保护、抢救、研究、传播等诸多社会重要问题。高师应当在文化遗产的人才培养、智能参与、信息传播和知识创新方面发挥积极重要的作用。 　　民间剪纸是最具代表性的本土文化之一。民间剪纸中蕴含着中国人优良的传统美德，有利于现代精神文明和物质文明的发展。民间剪纸在师范高等院校中让更多的人了解它的形式美及其内涵。而绘画与设计也能从剪纸艺术中得以提示和启发，顺利迈向国际发展方向。 　　 　　一、民间剪纸在高师美术课程中的探索 　　 　　现在师范高等院校教育中的民间剪纸课程还不够完善。大都停留在对剪纸的技法和表面认识上，还没有进行过深刻的认识理解。如五个牵手娃娃代表着五方神；扣碗、蛇盘兔代表着夫妻恩爱和睦之意；瓜瓞绵绵代表着人丁兴旺、连绵不断的生命繁衍意识等等。民间剪纸的语言符号寓意深厚，代表着当时民众的心理愿望。我们不仅要完善对民间剪纸的认识，还要结合现代设计理念进行再设计及设计应用。 　　 　　(一)民间剪纸在美术基础课程中 　　在师范高等院校美术教育基础课中有《平面构成》、《色彩构成》、《装饰画》等课程设置。民间剪纸可以完全的体现在这些课程当中。民间剪纸本身就是一种平面的，带有色彩的，装饰味道浓厚的艺术作品。它在美术基础课中是最为基础的部分。 　　民间剪纸的主要特点是一种镂空的剪影作品。它的造型特点与平面构成是一样的，有对称的、适合的、节奏的、对比的等。剪纸是一种手工艺品，它设计出来的作品自由而严谨，灵活而多变。有造型自由的个体，如一只兔子、一条鱼、一朵花等单独的作品，造型会自由变化，不受框架的限制。有适合在形体中的剪纸，如团花是在圆形空间中进行设计、挂笺是在长方形中进行描绘、坐帐花是在正方形中进行的创意等等，它们均是在限定的造型中进行的表现形式。有二方连续和四方连续造型，如牵手娃娃、刺绣花样等，这些剪纸因是把纸折叠起来进行的单个体的剪裁，所以展开后会出现连续纹样的形式，形成重复的造形。有剪影的形式，如人物、风景等，这种剪影剪纸只表现外轮廓的形状，内部不做描绘，如影子一样。剪影剪纸还会出现平面构成中的图与图底的反转，也就是正负形。如风景剪影剪纸，在方形中，近处的人物、房屋等为实的，远处的树木为镂空，山峰则用镂空的线来表现，形成了层次分明的剪影剪纸，正形和负形进行了巧妙地结合。 　　民间剪纸的用色比较鲜艳。在色彩构成中，色彩的三要素是明度、纯度、色相。民间剪纸在色彩构成中可以说是用色纯度较高。民间剪纸多使用大红、玫红、绿色、蓝色、紫色等艳丽的颜色。剪纸中艳丽的色彩，多出现在单色剪纸、拼色剪纸、点染剪纸等彩色剪纸中。 　　 　　(二)民间剪纸在创作设计中 　　民间剪纸创作来源于生活的点点滴滴。民间剪纸大师们的剪纸创作就是在生活中积累创作出来的。有生活中家养的鸡、鸭、牛、羊、马、猫、狗等，还有想象中的龙、凤等祥瑞之兽。有劳动的场景，耕种、喂鸡、纺线、做饭等生活中的事情。有对生活的期盼，除病痛的艾虎：祈雨祈晴的扫天婆婆：期盼生子的象征物鼠、兔、鱼、蛙等；期盼结婚后的幸福和美生活，蛇盘兔、抓髻娃娃、扣碗合和、鱼戏莲等。只要是心中的事情都会用剪纸的形式表现出来，用剪纸来传达作者的内心世界，抒发自己的情感世界。 　　民间剪纸的表现手法为剪和刻。剪即使用剪刀绞，线条活泼多变，随意性强。刻即使用刻刀雕刻，刻出的作品风格严谨、细腻，装饰性强。民间剪纸的表现技法为阴剪和阳剪，阴剪线线相连，阳剪线线相断。民间剪纸的表现形式有单色剪纸、点色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸和绘色剪纸五大类。民间剪纸的折叠方法有单剪法、对称法、三角折叠法、四角折叠法、五角折叠法。 　　民间剪纸的设计是灵活多样的，设计者通过自己的想象，通过他们灵活的手，剪出他们的心声，剪出他们的期望。 　　 　　(三)民间剪纸在现代设计中 　　“越是民族的，越是世界的。”民间剪纸载有大量的民族文化基因。而现在设计正利用了本民族的最传统的这一文化信息作为基点进行创作设计。在民间剪纸作品中都蕴含着大量的语言符号信息，设计者多利用这一符号来传达自己的设计思想。如设计大师靳埭强、林家阳等都借用了剪纸的这一元素在海报设计中体现出来。当然，剪纸中的传统纹样同现代审美形式存在着差异，大多设计者都是对剪纸纹样进行提炼设计加工，从而适应现代设计的审美标准。民间剪纸文化与现代设计的结合，既传达了设计的理念，又能展示本民族的传统剪纸文化，是适应现代设计的最新设计形势。 　　 　　二、民间剪纸在高师中的课程设置 　　 　　在师范高等院校中民间剪纸的教材应分为欣赏、理论、实践、设计