俳句意象：小津的影像之体.docVIP

俳句意象：小津的影像之体 　　[摘要]小津安二郎是最具日本民族风格的电影大师，因其独树一帜的影像风格和叙事模式备受后人推崇。俳句是日本传统的文学样式。本文在介绍俳句的创作形式与审美趣味的基础上，旨在揭示小津独特的影像风格与俳句的内在联系，更进一步地阐释民族文化的积淀对小津创作的影响。 　　[关键词]俳句；形式；闲寂；优雅 　　 　　“古老池塘啊，一只蛙蓦然跳入，池水的声音。”这是日本古典俳句艺术成就最集中、最完美的体现者松尾芭蕉写于1687年的名作《古池》。这首俳句在日本流传甚广，家喻户晓。芭蕉本人也以它为平生的得意之作。初次读到这句诗，恐怕会颇不以为然，窃笑它直白得近乎朴拙。后人评论芭蕉，认为他基本的艺术风格是“闲寂”与“优雅”，《古池》可以说是此种境界的绝妙体现。极静的古池四周，只有青蛙蹦然入水才能发出清晰的响声，观者的心境必然只在极为恬然闲适时，才能从中触发诗性，引起内心的激动。但在这幽静、安闲的气氛中却包涵着一种对于生命的觉醒和礼赞。与小津作品的相遇也经历了一个与此类似的过程，因为小津作品深得日本俳句之精髓。 　　俳句是日本民族特有的文学样式，一首俳句由17个音节构成，这17个音节又分5、7、5共三个音段。在日语中，一个音并不等于一个实词，一个实词一般要由两个以上的音节。这样一首俳句实际上只有几个词构成，可以说它是世界上最短的格律诗之一了。此外，俳句有两种特别的规定：第一，是季题。季题就是与四季有关的物色和人事，如春风秋水种莳接木之类。每首俳句必有一个季题，要让读者一看便知所吟咏的是哪个特点季节的事物。第二，是切字。（Kireji）切字原只是一种表咏叹的助词。“但在俳句中尤为重要，每句必有；常用的只有Kana与Nari及Keri3个字，它的意义大约与‘哉’相似。有时句中如不见切字，那便算作省略，无形中仍然存在。” 　　俳句是作为一种格律诗体，对形式有着严格的要求。小津安二郎则是一个对形式有着极致追求的完美主义者。他有着一套最具日本风格的只属于其自己的电影文法，在拍摄中犹如禁欲般地遵循着。那是一种摒弃了摄影机运动和有着各种精湛技巧的电影剪辑语言，以直接而原生态的“切”作为唯一的转换时空方式，体现着“少即是多”原则的电影文法。 　　固定机位是小津电影的一个标志。这种采用一成不变的固定机位，竭力避免摄影机的推、拉、摇、移，设法不使画面构图因摄影机的运动而发生变化的风格，体现了小津对画面构图准确性和稳定性的重视。小津认为，即使在镜头之间的组接方式上违反了电影的文法，也要使每一个镜头都富有稳定的美感。出于同样的考虑，他的单幅画面特别讲究构图的左右对称。他“大多是把摄影机正对四方形房间墙壁的一面，也就是使草垫的边、隔扇下槛、纸窗、隔扇、横楣的横线与银幕的上下框线平行，这样就能使日式房屋内部的对称线组合起来完成造型”。为了配合这种相似形构图，小津还要求他片中的人物摆出相似性的姿势、作出相似性的动作。小津坚持从正面拍摄人物，让演员微微前倾正面对着摄影机说台词，即使是两人侧面坐在榻榻米上说话的小全景，他也让演员侧过身子朝着摄影机说话。小津坚持不用特写表现人，拍人时只拍两种姿势，即站立的全身和坐着的上半身。这种对构图形式的极端追求也贯穿到执导演员的表演中，小津片中的人物，无不举止稳重、面露微笑、彬彬有礼，也因此稍显拘谨和僵硬。此外，典型的小津式的清规戒律还包括：以高出日式房屋草垫14、15厘米左右的位置为基点的仰拍；基本不使用叠画和淡入淡出等技巧，而以最古老的“切”来组接镜头等等。这些风格元素就如同俳句中的17个音节，它们必然依照着固定的方式在每一部作品中再现。 　　鉴于俳句的规定，“所以凡有俳句，都可归类分作春夏秋冬四部；将所咏的季题汇集，便成一部俳谐岁时记”。小津的电影几乎全是围绕着亲子之情展开：孩子的成长、年轻女儿的出嫁、两代人关系的考验、老一代人的去世，这是日常生活的本质，也是小津影片讨论的重点。他的每一部影片只截取了生活流程中的某一个片断，表现一种本真的生活状态。这样的关系恰恰代表了人生的四季：春、夏、秋、冬。他将人物放置于自然的环境中，既体现了生物体的“换季”特性，也呈现出一种生命体清晰的律动。不仅如此，小津还十分偏爱将表示季节的词语直接冠入影片的标题中：《早春》、《晚春》、《麦秋》、《秋日和》、《小早川家的秋天》、《秋刀鱼之味》（英译名为An Autumn Afternoon），只看这充满了诗意的片名，不由得你将时间交付其中，任由生命随之自然流淌。 　　小津喜欢在影片的段落之间插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头，比如威威耸立的红白相间的大烟囱、滨河街的灰色煤气罐、小酒馆前红底黑字的灯笼招牌、高楼上一排排整齐镶嵌着的窗户，以及居家后院晾晒的衣服等等。这些转场镜头本身并没有承载着事件的发生，似乎也不是用来交