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论中国动漫民族化资源的利用 　　[摘 要]基于中国动漫与西方动漫的表现差异，中国动漫的发展应在借鉴西方动漫产业成熟运作模式的基础上，充分利用传统文化资源，借助良好的动漫教育体系和市场运作机制，创作具有本民族特色的动漫作品。 　　[关键词]中国动漫；传统文化；民族化资源 　　[中图分类号] J931[文献标志码]A 　　[文章编号]1009-3729（2009）02-0061-02 　　 　　一、各国传统文化在动漫中的表现及其差异 　　 　　在动漫中，有不少经典之作是以各国传统文化为题材制作而成的。对于传统文化的传承与创新，中国与欧美的动漫艺术家有着不同的理解。中国动漫更多的是以教育为主题的传统再现；而欧美的动漫更多的是以传统为基础，用个性化的表现方式来演绎现代社会的方方面面，偏重于艺术性和深刻的理性思考。欧美动漫创作者在处理传统题材的时候往往在传承原作思想的基础上改编甚至完全颠覆原有的故事情节，在表现形式上也大胆创新，在不失民族品质的基础上结合动漫手段创造出令人耳目一新的形象，表达出制作者独立的思想感情和对世界的思考，甚至对某些传统思想进行反叛与颠覆。 　　西方的绘画艺术以油画为主。这决定了西方动漫往往打破常规动漫所采用的“单线平涂”――以线条结构为主的单一模式，而以写实为主，运用大片的色块和简单的线条进行构图，粗犷的笔调和浓郁的色彩充分体现了现代主义风格，角色形象的造型也是在写实基础上发展而来的。油画技法中光和影的运用强化了时间和空间的变化，片中黑白画面与彩色画面的交替变化，更是将制作者所追求的那种充满幻想和潜意识的构思表现得淋漓尽致。同样是把传统绘画技法融入动漫创作，中国动漫与西方动漫相比就显得单调了一些，角色形象也过于简单乏味。 　　在动漫制作思维上，西方动漫艺术家走得更远，特别是在形式感的表现内容上，创作了很多具有象征性的动物造型和离奇古怪的背景，将超现实的幻想和自由跳跃的思绪连在一起，产生了许多具有震撼力量的艺术品。中国的剪纸艺术动画影片和西方的艺术动画影片都是动画制作技法和表现形式的大胆创新。但是，中国的剪纸动画片在表现形式上主要是对民间剪纸和皮影艺术的借鉴和再现，而西方的艺术动画影片则是对传统的二维空间、三维空间的颠覆，对当代新的动画制作技法的创新具有很强的实验性。 　　西方的动漫艺术家常常把哲学、美学等艺术思潮带入动漫创作中，不断创新，提升了艺术品位。中国的艺术动画创作曾经取得过辉煌，但进入1980年代中期后，由于多种原因陷入了创作低谷，在艺术性和思想性等方面表现出严重不足，特别是深刻表现某种理念和情绪的艺术动画影片相对较少，缺乏个性和文化积淀，不符合现代人的审美观。 　　 　　二、中国动漫漠视传统文化的原因 　　 　　毋庸置疑，面对西方动漫成熟的运作模式和全新观念对中国的影响与冲击，缺乏文化发展战略思考的国内动漫业以模仿代原创，完全遗弃了传统文化与民族特色，而这种模仿与沿袭似乎又成了国内动漫发展的支撑点。 　　中国对动漫的认识与国外相比有着很大的差距。从文化角度上讲，发达国家动漫界的共识是：动漫可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，提升生活品位。因而动漫被认为是视觉艺术中的一种富有创意性的时尚艺术，被看做电影的别样表现方式。但在中国，动漫仍然与幼稚、低龄等词语联系在一起，连带制作动漫的工作者们也被烙上非主流的标识而不被社会所重视。观念上的差距直接影响了中国动漫业的市场定位。 　　另外，近年来中国动漫行业有了快速发展，但缺少相应的文化积淀。一直以来，中国的动漫业受美、日等国影响很大，也正是由于这种影响和盲目的跟风模仿使得我们不能在人物造型原创和故事原创上结合本土文化走出新路，使中国动漫缺乏认同感和亲和力。 　　动漫理论的缺失与沉寂使中国动漫业的发展从观念到创作、从技术到策略都呈现出弱势和凌乱，导致中国近几年的动漫热出现了偏斜，即把动漫专业看做是一种纯粹技术操作的应用型专业，错误地认为能够应用电脑软件技术制作动画就是动漫人才。伴随着动漫热而来的动漫出版业的着力点基本上在传授创作技巧的教材上；高校动漫专业开设的课程中也不同程度地存在着偏重技术而轻视学生文化艺术修养的倾向，将动漫专业课程锁定在各类软件及动漫制作技术的操作实践上。动漫理论的重要性是由动漫创作本身的特点所决定的，动漫业被定义为文化产业，只有建立动漫的理论系统，才能真正把中国的传统动漫业纳入文化的轨道，正确引导人们认识动漫的本质属性与文化资源的关系。 　　 　　三、对发展中国动漫的建议 　　 　　在当今的全球化环境下，中国动漫业要在世界占有一席之地，传承与弘扬民族文化显得尤为重要。合理利用本民族的传统文化资源，不仅能提升中国动漫的品质，而且能弘扬中国的传统文化。因此，中国动漫应以发展本民族特色为方向。