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照花前后镜　花面交相映 　　摘要　朱仙镇年画作为木版年画的母体，其造型与色彩具有原生态的设计风格，其粗犷的造型风格和艳丽对比的紫色系色彩设计，对现代设计颇有借鉴意义。 　　关键词　朱仙镇年画；造型设计；色彩设计 　　中图分类号　J529　文献标志码　A　文章编号　1009－3729(2008)04－0010－04 　　 　　中国年画的发展母体是木版年画，而木版年画的母体则是朱仙镇年画。它上承散流民间的各种准年画传统，下启各地年画的城镇集成，具有鲜明的地域特色、完善的程式准则和独特的印刷技术。清末民初，经济发展的南移北上导致朱仙镇年画衰亡，无法与天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠和四川绵竹的年画抗衡，但其程式构造却因停滞而保留了原生态风貌。 　　年画题材的作品形式，滥觞于远古，定型于汉代，成势于唐宋，鼎盛于明清。唐宋时期是朱仙镇最繁盛的时期，其年画发展也随同经济发展在此时到达顶峰。方圆25平方公里的小镇，3000商号中就有300多家年画作坊。朱仙镇地处汴梁西南，年画风格集中体现了中原千年文化的朴质和自宋朝蓬勃而起的生活之气。 　　评价朱仙镇年画，是完全可以把造型与色彩合二为一的，这与其独特的造型和色彩表现有关。可以说，朱仙镇年画的造型与色彩几乎没有分裂之处，达到了“照花前后镜，花面交相映”的地步。这种完全融合的造型与色彩设计，是由传统的审美样式和传统技法共同决定的。 　　 　　一、朱仙镇年画造型设计特征 　　 　　河南汉代时候的画像石就比四川等地的画像石艺术特征简率写意。朱仙镇年画避开了唐宋绘画的精工写真，传承了这种简率粗犷的审美风格，又在不断发展中形成了自己的艺术特征。 　　 　　1.造型夸张，不合常规 　　以朱仙镇年画和四川绵竹年画门神《马上鞭》为例，两者同是描绘唐代秦琼的门神形象，但朱仙镇年画造型夸张，形成头大身小的变形比例，而绵竹年画造型比例则为常态，毫无夸张之处。 　　 　　朱仙镇年画更多地保留了民间活泼的艺术本色，年画来去均在民间，故构图造型力求与大众趣味融合。朱仙镇年画画诀中谓：“门神要得好，头大身子小”“门神画，人头大，骑小马，人分仨”。也就是说，在朱仙镇年画中，造型比例不合常规，甚至有点随心所欲。在门神夸张的人物比例中，其头部的比例为全身的1／3，这样的造型手法，使得原本狞厉、神秘、护肩、包肚的神将形象，夸张为头大身小的稚拙可爱形象。朱仙镇年画画诀里有“门神要有神，眼睛大一轮”之说。从图1可以看出，朱仙镇门神的脸部细节，如眼睛，的确是比绵竹年画夸张增大了许多。这种造型的夸张手法来自民间朴素的审美观念：“门神看门，眼大有神”，“神在二目，情在面容”。 　　这种造型夸张的手法在年画中的运用，使原本肃穆狞厉的年画形象融入民间的诙谐轻松。这是民间艺术的一大特点，常常体现在民间泥塑、布艺中，但在年画中，只有朱仙镇保留了这种形式。究其原因，是其他各类年画发轫时间稍晚，大多鼎盛于文人画甜熟风气盛行时期，彼时又是中国资本主义萌芽时期，年画要迎合新兴起的城市小市民阶层的“小雅”口味，于是柔和艳俗的年画风格便开始盛行，而朱仙镇年画这种稚拙粗犷的夸张造型风格却逐渐停顿，但这却使现在的我们得以看到这种原生态的年画造型。 　　 　　2.善用借形，强化寓意 　　借形，顾名思义，就是几个形象相互穿插、分割、重组，广义上属于夸张的一种手法。借形在民间艺术中的广泛应用，形成了具有中国特色的民间艺术特征，并已脱离了单纯的造型夸张而自立门户。借形在中国传统艺术的各个门类中都有其踪影，如建筑中的“借景”，书法中的“借字”等。 　　在其他年画中，仅仅保留了字体的借形，如我们常见的年画《日进斗金》。而造型借形，唯有在朱仙镇年画造型设计中随处可见，成为其造型设计的一大特色。如年画《和气致祥》。其造型寓意就是福禄寿三仙和谐共处，年画艺人匠心独运，在圆形适合纹样中采取三头一身六手的夸张形式，巧妙利用借形手法，在整体的构图中有所变化，并强化了年画寓意。这种活泼独特的艺术造型处理，使我们想起毕加索的立体派画作，如《梦》《戴帽的女人》等。这种借形的造型形式，在现代绘画、设计中，其形式功能是强大而多变的。可以说，在现代设计中，借形、借字是需要熟练掌握的一种有效的图形设计法则。朱仙镇年画造型给我们提供了一个有益直观的实例。 　　 　　3.构图饱满，造型式构成 　　现代设计给完美的构图设定了很多标准，如均衡、重复、格律、自由体等。朱仙镇年画在民间朴素的审美中，有效地解决了这些标准提出的问题，并强化了这些准则。朱仙镇年画构图最大的特征之一是饱满，在本文所列举的朱仙镇年画中俱可见之。其造型充斥着整幅画面，还加以吉祥符号和店铺字号，如万字结、蝙蝠、店铺字号天成、曹家等，空白处较少。这种充斥中还辅以“上空下实”的对称安排，《紫头魁星