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江户时代浮世绘风景画简评 　　【摘 要】浮世绘是日本江户时代、应商贾市民等大众需求而出现的一种平民艺术。其中的风景版画，则融合了东西方美术技法，形成了独特的风格。葛饰北斋、歌川广重是当时最著名的的浮世绘风景画家，留下了大量杰作。 　　【关键词】浮世绘；风景画；葛饰北斋；歌川广重 　　浮世绘盛行于日本江户时代，有手绘和水印木刻版画两种类型，现在所说的浮世绘一般指后者。浮世绘版画色彩鲜亮明快、线条流畅简洁，生活气息浓郁，民族风格鲜明。 　　与手绘相比，水印木刻版画最主要的特点是，分工细，批量生产。版画制作包括了绘画、雕版、印刷、出版发行等多个环节。茑屋重三郎是江户初期最有名的出版商。《东海道》系列发行了保永堂版、丸清版、江崎版等多个版本。因佛教的传播，水印木刻版画技术被引进日本。一次可复制400～800份，在当时算是很大的发行量。批量生产使浮世绘价格较为便宜，成为平民可以消费的商品。众多商家也利用浮世绘做广告。美人画的背景里，出现白木屋的门帘，仙女香的香袋，就是一种含蓄而有效的广告艺术。 　　浮世绘是为迎合商贾市民等大众需求而出现的，是一种平民艺术。在两百年的发展历程中，生动的描绘和记录了江户时代日本封建社会的风土人情。浮世绘在构思、布局、制作和技巧方面，都与中国古典绘画有着明显的联系，同时吸收了西方美术的透视法和明暗等技巧。这些作品不仅给日本人民留下深刻记忆，而且给予了欧洲画家们强烈刺激，甚至达到影响他们画风变化的程度。欧洲十九世纪印象派画家莫奈、梵高、高更、德加等都直言不讳地承认东方绘画所赋予的灵感。 　　浮世绘主要的题材有：以吉原游女为主角的美人画；描绘色情的春画；歌舞伎演员的画像“役者绘”；幕末时期兴起的风景花鸟画。 　　江户时代制作风景版画的画家主要有葛饰北斋、歌川广重、不韵斋、中井芳泷等。本文主要对葛饰北斋、歌川广重的风景画作品及风格做一简单的探讨。 　　葛饰北斋用写生技法创作浮世绘，并加入西洋绘画的透视感，在长达70多年的创作生涯中，经历过无数题材和技法，留下了大量杰作，其中以风景版画成就最高。北斋的风景画笔法简洁，色彩纯净。摆脱了歌舞伎和吉原美人等传统内容，又突破平面装饰效果，融会了中国画、日本画和西洋画等多种技法。北斋将准确合理的空间、细致入微的阴影等西方绘画元素移植到浮世绘版画上来，并发展出了渐变羽化等新的拓印技法，形成了个性鲜明的画风。 　　北斋在19世纪30年代才达到绘画生涯的巅峰。1823年开始出版《富岳三十六景》，共四十六张彩色木版画。《千绘海》系列目前只留下了10幅作品，主题在于表现各种水势的变化和捕鱼劳作的趣味。此外还有《诸国瀑布巡游》、《诸国名桥奇览》和铜版画风格的《近江八景》、《新版近江八景》、《琉球八景》等。其中的《苟崖夕照》、《龙洞松涛》等颇有中国文人山水画的意趣，构图挥洒自若，画面空灵静谧。1835年完成的白描绘本《富岳百景》共120幅版画，分三册先后出版。 　　北斋花了5年的时间，完成了最著名的《富岳三十六景》系列。他仔细观察和把握了富士风景各个角度的形象特征及瞬息间的微妙变化，选取了晴雨明晦、风雪岚雾、春夏秋冬、朝暮晨曦的各种话题，广泛描写富士原野上人们的生活画面。这组套画每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，意趣盎然。 　　《神奈川冲浪里》一画中，画家把视点放得很低，把描写的主要对象――浪涛，安置在画面的主要位置，占据了画面的绝大部分面积，造成了惊涛的威压感。渔夫和船只完全置于巨浪的腹部，似乎成了浪涛的一部分。在这种气势和比例之中，好像渔夫和船只随时都可能被巨浪吞噬。浪涛之后，是远处富士山小小的轮廓。巨浪的呼啸和富士的安详，形成了动与静的强烈对比。 　　俗称红富士的《凯风快晴》运用版画的线条与色彩，表现了富士山壮观的一面。晚夏早秋之际，清晨时分，在朝阳映照下富士山被染红，此画正捕捉住稍纵即逝的那一瞬间。极具张力的两道弧线简练地概括了富士山的雄伟姿态，整座山块似乎准备展开一天的燃烧，如同太阳般涨满了光热能源，巍然优雅耸立。蔚蓝的天空散布着卷积云，变化有致的云层将背景推向无限深远。简洁精美的构图；以最低限色彩发挥其至高效果；山顶至山麓间呈现的色调层次感；以白拔手法表现云朵、用斑点意写山脚原野的形态之趣味性；木版画特有纹理所偶发的美感等等，无不证明了此画的艺术价值和画家独特的感受力。 　　歌川广重进入画坛比葛饰北斋晚了近四十年。广重的作品如《东海道五十三次》、《木曾海道六十九次》、《名所江户百景》等，不仅体现出西方绘画的影响，更是在日本传统美术样式与风格的继承中形成了独具特色、颇为哀婉的情怀，唤起人们对传统的怀念和浓郁的乡愁，被称为“乡愁广重”。 　　1831年，广重发表了《东都名所》系列，成为他风景画创作的出发点。1833年，完成了《东海道五十