《音乐赏析》课件第一节 巴洛克和古典主义时期的音乐家.ppt

第六单元 穿越时空的经典乐音 向大师致敬 古典音乐，通常是指西方古典音乐。从17世纪至18世纪中叶的巴洛克音乐，到18世纪中叶至19世纪初的古典主义音乐，以及整个19世纪的浪漫主义音乐。 这些音乐中不乏出现久盛不衰，百听不厌的经典音乐，带给人美的享受，有助于提高人们的文化修养。而这些带给我们很多美感和启示的，便是那些创作音乐的作曲家们。 在他们的音乐中，这些伟大的音乐家将带我们进入真、善、美的精神家园，体验大师们的丰富的内心世界和感情激流，体会大师们的生活态度、追求与向往，并透过音乐感受到某一时代特定的风貌，美学趣味和当时人们的审美追求与理想。 第一节 巴洛克和古典主义时期的音乐家 一、巴洛克时期的音乐 巴洛克（Baroque)是一种代表欧洲文化的典型的艺术风格。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪下半叶在意大利发起的，17世纪在欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。 音乐的巴洛克时期意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年。 二、巴洛克时期的音乐家——巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）出生于德国中部地区的一个著名的音乐家族。音乐在这个78家族内部代代相传，从16世纪起经历了260多年，共7代人，其中成为音乐家的多达78人，卓有成就的有42人，而其中最为著名的便是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被尊为近代“音乐之父”。 巴赫生于巴洛克音乐时代的晚期，所处的时代背景和古老传统的影响，在他的音乐中，不可避免地有宗教音乐的烙印。 但另一方面，他又受到资产阶级启蒙思想的影响，使他的音乐又明显地突破了宗教音乐的范式，具有了丰富的世俗情感。 欣赏《诙谐曲》 这段明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。 三、古典主义时期的音乐家 古典主义音乐指十八世纪下半叶至十九世纪初的音乐。这一时期的音乐总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构。 交响乐之父——海顿 海顿（1732——1809），古典主义音乐大师，奥地利作曲家。 海顿一生的作品颇为丰富，其数量和涉及的领域都是惊人的：他一生写作了108部交响曲，79首四重奏，30部左右的歌剧等等。海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快。最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。 欣赏《惊愕交响曲》 音乐最初陈述时由弦乐器演奏，速度从容，力度很轻，音乐反复时，力度更弱，几乎听不到。就在这时，乐队突然闯入，奏出强有力的和弦。由于这一突然强奏，的确吓人一跳，由此有了这个惊愕的别名。 音乐神童——莫扎特 莫扎特（1756—1791）是欧洲古典主义时期最伟大的作曲家之一，出生在奥地利。 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。如果把他短暂一生的所有作品重新抄写一遍，也要耗费难以想象的时间。莫扎特的音乐使技巧性及艺术性得到完美的统一。作品中用自然流畅的旋律，真挚的感情、精美的技巧和形式刻画出个性化的音乐形象。 欣赏《土耳其进行曲》 这首乐曲出自是莫扎特创作的《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。旋律流畅，节奏活泼，音乐明朗、雄壮。 欣赏《第四十交响曲 》第一乐章 乐曲在中提琴颤音的背景下，小提琴奏出这个主题。节奏短小起伏、旋律在急迫的反复中时而猛烈，时而温和，表现出激动和不安。 欣赏后，对比流行歌曲《不想长大》，发现了什么？ * * *