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论舞蹈编导知识和能力的构成 　　舞蹈编导是一项集编、导、演于一身的综合性的工作，它既需要具备天生优秀的舞蹈禀赋，又需要丰富的舞台实践经验；既需要丰富的人生阅历，又需要具备舞蹈编导理论、文学素养、音乐、戏剧和舞台美术等方面的综合知识的积累。 　　一、舞蹈编导知识结构的构成 　　1．丰富的人生阅历 　　这一点同样是一个艺术创作者所必需的，如果缺乏大量的社会生活的直接观察和体验，就会导致创作缺少活力甚至枯竭。正如那句话所说的“生活是创作的源泉”，这正是一切艺术创作的基础，没有人可以逾越它而闭门造车，没有人能在所谓的象牙塔中创作出真正感人和具有艺术价值的艺术作品。在艺术家追求的最高境界“真、善、美”当中，“真”是第一位的，所以作为一个舞蹈编导，首先要做一个真挚的人，要放下架子，作为一个普通的人，在人生的大海中去经受风雨，经历人生的悲欢离合、酸甜苦辣，这样，当各种各样的生活经验和社会自然现象从你的眼前流过时，给你带来丰富的情感体验和人生的思索，而慢慢地在你的生命中积累起来，从而为你未来的舞蹈创作带来丰厚的积累。 　　2．坚实的舞蹈基础 　　（1）丰富的舞台实践。舞蹈作为舞台艺术中一门技术性很强的人体艺术，它并不能仅仅凭借天赋和悟性就可以达到的，很多优秀的舞蹈编导大都经过长时间艰苦的训练同时又有较丰富的舞台实践基础。这是因为舞蹈编导所创作的作品需要通过演员这个载体转化成可视的艺术形象，况且在作品的创作中，编导还要指导演员进行角色的塑造，就像芭蕾舞剧的奠基人诺维尔写道的一样“广泛地流行着这样的看法：似乎舞剧编导可以坐着编舞剧，通过书面或口头指示出各种舞步、姿态、分组、动作、表情和手势。其实，没有一种职业比舞蹈编导的职业，在体力和脑力方面更令人疲劳；他既要提供又要创作舞步，还要把它们示范出来，如果演员不能马上理解，那么他还得从头开始连续示范许多次……”这也正是舞蹈编导的专业特征。 　　（2）掌握和运用舞蹈语言。舞蹈动作是艺术创作的最基本的材料，也有人称其为“舞蹈素材”，正如文学创作需要纯然丰富的??学语言，同时也是动作化的舞蹈艺术最本质的语言载体。如果作者本人都不掌握、不熟悉舞蹈语言，那么创作也就无从谈起。这种对舞蹈语言的掌握、积累和种类的扩展在创作上的需要是无止境的。随着创作生命的延续，编导要不断地注入新鲜血液、掌握尽可能丰富的舞蹈语言。因此，作为舞蹈编导重要的专业基础就是对舞蹈语言的掌握和运用，对某类舞蹈有深刻的理解和把握。 　　（3）编导技能和理论的学习。舞蹈编导学科教材和教学方法的科学性在于：其一，树立起一个明确的对舞蹈艺术、舞蹈创编的观念和认识；其二，创编方法及技术的严格训练，经过由浅入深，从简到繁的训练，通过引导，使学生的创造性思维和创作实践的能力逐步得到提高，直到可以独立进行艺术创作。 　　3.文学艺术全方位的素养 　　（1）文学知识。舞蹈艺术是人类文明发展所创造的一种艺术形式，也是一种文化形态。作为推动和创作舞蹈艺术的舞蹈编导，就应当具备较高层次的文化修养，特别是文学和历史是我们认识人类社会，了解、观察、分析、研究社会生活以及各种不同的人在不同的环境、不同的境遇中的思想、感情和行为的重要途径。艺术创作者即是以艺术作为反映人类生活的手段，就当对社会、对历史、对各种不同的人有较深刻的认识，这样所创造的艺术形象才是活生生的，令人信服的。所以，舞蹈编导应当具备较高的文化修养。把编导设定为大学的一个专业，这在一定程度上保证了编导的文化素质。尽管如此，这对于我们毕业后将从事舞蹈艺术的创作来说还是远远不够的，还需要在长期的创作实践及社会生活中不断丰富和提高自己的文化知识水平。 　　（2）音乐知识。舞蹈艺术的综合性除了舞蹈本体之外，音乐也是不可或缺的。人们在欣赏舞蹈作品、满足视觉形象感知的同时，也融合了音乐的听觉感受，舞蹈和音乐的不协调将直接影响或减损作品欣赏的完美，编导在创作过程中特别是编舞时要依托音乐来进行，因此，编导的乐感和对音乐的认识以及理解程度势必影响着舞蹈作品的优劣。这就决定了编导不仅要有舞蹈演员那种强烈的乐感，还要在理性上对音乐有较深的认识和修养。例如，音乐的类别、曲式、调性以至乐队的组成、各种乐器的性能和表现特色等等。所以，在编导专业的课程中设置了基础乐理、视唱练耳、读谱、曲式及音乐作品欣赏等，其目的就是提高舞蹈创编者的音乐修养和创作素质，这是新一代舞蹈编导必须具备的。 　　（3）戏剧知识。这对于创作带有人物、情节的作品或者大、中型舞剧作品是非常必要的，如果我们对戏剧的一些基本要素，比如情节、事件、矛盾冲突、人物性格、环境背景等一无所知或知之甚少，在这类作品的创作中就会困难重重。 　　（4）舞台美术。舞美设计是作品创作的合作者之一，无论是布景、服装、灯光等设计部门，都会在编导的作品中集中体现。编导要