论舞蹈美育实施过程中完整性和创造性原则.docVIP

论舞蹈美育实施过程中的完整性和创造性原则 　　摘要: 舞蹈教学者不仅要从外部(形体、神态、动作)唤醒成长者,而且要唤醒与解放成长者的内在力量(意识、灵感、想象、联想等),这才是全面的艺术教育的真谛所在。艺术教育所指的“完整性”应包含在对学生的教学中,要对制约课程的各种因素进行全方位全过程的立体整合分析。因此,在舞蹈艺术教育中,教师应以舞蹈为中心,同时融会各门艺术学科,并且逐步将艺术及其他学科之间也联系起来发挥效用,从而获得事半功倍的效果。 　　关键词: 舞蹈美育 完整性原则 创造性原则 　　 　　现代社会需要人文素质高、心理素质优、艺术素质好的人才,高学历并不意味着拥有真、善、美的心灵。由于缺少综合艺术教育,不少大学生在枯燥、单调的学习生活中自我封闭,久而久之,身心的发展出现了问题。舞蹈美育的核心是对心灵的唤醒,舞蹈教学者不能仅仅停留在传授已有的东西上,还要从生命深处唤起学生沉睡的意识、审美感受――这也是人作为个体的创造力、生命感、价值感的觉醒的重要部分,不仅要从外部(形体、神态、动作)唤醒成长者,而且要唤醒与解放成长者的内在力量(意识、灵感、想象、联想等),这才是全面的艺术教育的真谛所在。舞蹈美育的实施包括完整性、创造性、唤醒、辨证性、均衡性等几项原则。我校是一所集基础教育和艺术教育于一身的专业院校,下面笔者就针对我校舞蹈教育关系密切的两大原则――完整性原则和创造性原则进行论述。 　　 　　一、完整性原则 　　 　　关注完整的人生、全面的发展是课程教育的一个基本价值取向,因而也是舞蹈教育的重要原则。艺术教育所指的“完整性”应包含两层意思:其一,在对学生的教学中,教师要对制约课程的各种因素进行全方位、全过程的立体整合分析。就教育本体而言,教师需要变单向教育为全方位教育,使其满足人的完整性生活需要。教师要把艺术教育作为全方位教育中的一个方法,一个部分,充分满足学生对精神生活的追求,使他们以理想的憧憬、浪漫的情怀、超越的喜悦,从人类优秀文化艺术中汲取力量,以平衡现实生活中的挫折和困顿,寻求那种主客一体、物我两忘的达观境界。其二,在舞蹈艺术???质教育中,其课程也应当是完整的,即以舞蹈与音乐、美术、戏剧、影视多学科的综合效应发挥作用,让舞蹈的动态、音乐的旋律、美术的画面、戏剧的表演、影视的情境等在发展学生的直觉、想象、推理、创造、平衡、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等方面起到重要的作用。因此,在舞蹈艺术教育中,以舞蹈为中心,融会各门艺术学科,并且逐步将艺术及其他学科之间也联系起来发挥效用,将获得事半功倍的效果。具体地说,仅仅是形体训练、跳跳蹦蹦或排练一个舞蹈的单一内容占统治地位的教学,是不完整的。 　　如何体现完整性原则呢?在不断深化的舞蹈教育中,舞蹈者提升对艺术的认识,注重突出舞蹈表演、设计和创新意识是十分必要的。舞蹈是“欣赏”、“表现”和“设计”三种要素互动的特殊艺术教育形式,教师应通过让学生自觉地学习,在舞蹈编排、表演和创作中提高集体合作、解决问题的能力,能使舞蹈教学在理论与实践两个方面上达到较高层次。即不仅在理论上使学生明确地理解舞蹈的本体特质是人类情感最激越的抒发和生命情调最强烈的表现,是以自身形体为媒质,形成人类的关系格外亲昵的行为,是富于韵律感和节奏性的超常化律动,而且通过舞蹈实践,使他们亲身体验到这些真谛。因此,教师应以表演和创作为主要环节,让学生通过对舞蹈艺术美的体验,促进他们的自我意识、自我开掘和自我完善,达到对学生的意志品质和协调能力培养的目的。 　　教师追求完整性的舞蹈教育,应进一步认识舞蹈与其他艺术门类及其他学科之间的关系,并使这种关系形成“互为生态”的链条。换言之,完整的舞蹈艺术教育,应达到如下的目标艺术: 　　1.使学生获得艺术感知。学生进一步理解舞蹈是特殊的文化生活方式,理解舞蹈与其他门类相比所具有的不可替代的文化功能,通过审美体验确立对美好人生理想的追求。 　　2.使学生能表演与创作。学生在认识、理解、感受舞蹈美的过程中,对表演和编创舞蹈能够进行批评性的分析和创造性的拓展。教师可将课程30%的时间留给舞蹈表演,40%的时间留给学生培养舞蹈创作、探索和展示个人艺术表达方面的能力。 　　3.使学生能准确欣赏与评价作品,在判断与诠释中不断提升发现问题和分析问题的能力。 　　4.使学生能理解艺术作品中历史与文化内涵。学生能从历史和文化的角度考察舞蹈文化的传承和创新,了解中外各种舞蹈流派的历史发展和艺术风格,熟悉在多元文化中舞蹈演变的过程和规律。 　　5.使学生掌握舞蹈与不同学科的互为生态关系及对其综合运用的能力。学生能够运用艺术生态学的观点,懂得舞蹈与其他不同门类、不同学科之间的链接关系,发展自己的整体思维和综合运用的能力。 　　 　　二、创造性原则 　　 　　中