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传统音乐在学校的传承：国际议题和挑战-音乐论文 传统音乐在学校的传承：国际议题和挑战 梁宝华 （香港教育学院 文化与创意艺术学系， 香港 999077） 摘要：传统音乐是每个国家都具备的文化元素之一，透过学习和传承传统音乐，可以有效继承和发展自身的本土文化；然而传统音乐在学校课程中面对多方困难和挑战，亚洲各国多以西方音乐作为学校音乐课程的主导，传统音乐则被边缘化。本文先审视传统音乐在当代音乐环境中面临的困境，再介绍一个全面了解音乐传统的理论架构，从而了解不同的音乐传统的独特性和价值，提出音乐文化并无高低之分，并寄语有关当局重新审视本土传统音乐文化在学校教育中的价值和地位。 关键词 ：传统音乐； 传承； 文化； 挑战； 国际议题 中图分类号：G7 文献标识码：A文章编号：2095-5995（2015）05-0008-06 作者简介：梁宝华，男，广东顺德人，香港教育学院博文及社会科学学院副院长，文化与创意艺术学系主任，教授，主要研究方向：音乐创作教学、创作动机、粤剧教学与承传。 一、导论 在现代世界，音乐爱好者是幸运的，因为我们可以通过现代技术享受来自不同文化和国家的许多传统的音乐。然而，传统的音乐正面临着现代世界的不同挑战。由于社会文化的原因，青少年往往喜欢现代流行音乐而忽视甚至歧视传统音乐。由于政治问题和来自西方的影响，传统音乐艺术家可能曲解他们的传统或把传统音乐“现代化”。学校教师对教育课程有限的了解和认识，加上倾向西方音乐的课程，均导致教师可能会误导学生。由于功利的原因，家长可能会反对孩子学习传统音乐。音乐专业学生可能无法传承正宗的艺术，因为传统典型的教学法正被现代“科学”的方法和技术挑战。以上皆是全世界的传统音乐在学校传承时所面临的困难。 由于传统音乐的式微，学校教育已成为传统音乐的主要的普及和传播方式；与此同时，很多学校音乐课程以西方音乐为基础，忽视传统本土音乐。传统音乐一直在被边缘化的音乐世界中贬值；西方艺术和流行音乐却正在表演、创作、宣传、教育和继承等领域中扩大其领导地位。几个世纪前，由于殖民主义的扩张，导致一些古老语言的消灭，这是令人震惊的；同样地，面对全球化，传统音乐就算不被消灭，也可能被改变。现在是时候对音乐学者和教师提倡和保卫传统音乐，从音乐的世界历史中传承人类的智慧。 自二十世纪初，来自西方的音乐学 （musicology） 把非西方音乐研究与西方音乐研究作比较，便是现代民族音乐学 （ethnomusicology） 的滥觞。民族音乐学的意义在于研究世界各地音乐与其社会、经济、政治、文化等的关系和现象，它把世界各地的音乐与传统欧洲音乐等同，以平等的角度去研究和理解，并提倡应保护既有的各种音乐文化。自从民族音乐学在世界各地的大学音乐学院中确立地位后，全球传统音乐的地位得以提升；可惜的是，传统音乐在社会上未获得同样重视，其中学校便是一个经常把传统音乐边缘化的地方。 二、传统音乐的传承 传统的音乐传承重点在于学习如何在各种情况下出现，包括学校、高等教育、职业教育、小区教育和私人辅导。研究议题包括：（1） 传播方式，例如口传心授、学徒制、学校教育和音乐学院传统；（2）正规学习、不正规学习和非正规学习；（3）文化问题，包括传统教学与现代教学模式，教师和学生或师傅和学徒之间的关系。在传承传统音乐的过程中，个人的“音乐身份” （musical identity） 是关键；所谓音乐身份，是指个人的音乐经验，结合个人在某些团体 （如家庭、学校和社团） 的音乐经验和实践，包含对音乐的偏好、价值观、技能和知识等。\[1\] 如何建构音乐身份是传承传统音乐的首要条件。在世界不同的文化中，均有其不同的建构音乐身份的方式，其中时间是一个重要的元素，所有国家和地区在形成他们的文化时，必须经过一个“教化” （enculturation） 的过程，所谓“教化” 是指在某个文化之中，透过漫长时间的潜移默化，在小区和组织中慢慢形成某种文化的现象。\[2\]例如，香港是一个中西文化结合的大都会，可是在成为英国殖民地以前（即1842年），香港本来是一个只有中国文化的地方， 在超过一百年的殖民统治时期，英国把西方文化 （包括西方音乐）传入，香港才渐渐变成中西文化结合的地方。香港学者陈莉莉指出，香港的音乐文化是结合传统和现代的，按照中国传统在香港强调读书以赚取优质生活，学习音乐也是途径之一，学校音乐和小区音乐训练成为香港儿童接触音乐的途径。虽然香港政府希望在学校音乐课程中加入中国音乐的元素，然而改变的过程仍然是缓慢的，教育改革自2000年开始，至今已超过十年，但学校普遍仍未大量地加入中国音乐元素，传统的西方音乐教育仍然占主导，改变需要较长时间。\[3\] 三、传统音乐面对的挑战 近年来，愈来愈多学者研究“音乐身份认同” 这个概念。所谓音乐身份是指