高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化必要性.docVIP

高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化必要性 　　摘要：对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。 　　关键词：高校色彩 绘画色彩 设计色彩 　　 　　色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。 　　一、分析目前高校色彩课教学现状 　　目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。 　　二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 　　设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。 　　色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。 　　那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。 　　三、绘画色彩与设计色彩之比较 　　我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面： 　　（1）观察、表现方法不同 　　绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。 　　（2）艺术风格不同 　　写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。 　　（3）使用功能不同 　　绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。 　　写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。 　　四、设计色彩在设计活动中的具体表现 　　我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。 　　在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要