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从山水画发展谈当代山水画新价值标准 　　摘要：中国山水画发展经历了千年的发展历程，在每一个阶段具有相对稳定的价值取向，并推动着其发展，当代山水画承袭千年传统，受西方文明绘画理论的影响，进行着超越性的改变，形成了当代的新价值审美标准。 　　关键词：山水画；发展；当代；价值标准；契机 　　中国山水画从两汉开始经历了一千多年的发展历史：孕育(两汉)、萌芽(魏晋)、成长(隋唐)、成熟(宋元)、发展(明清)、衰落(晚晴明初)、复兴(近当代)。 　　其问，由于中国国门的不断开放，外来的文化思潮对中国传统思想的冲击，中国山水画也难免受到影响，但在中国传统文化和社会活动的作用下，内化和包容了这些外来的东西，为传统山水画服务。传统山水画是建立在文学层面的绘画形式，所以社会文化思想的冲击与影响一直在左右着山水画的发展方式与方向。从传统的本体走向异化这就使得当今背景下传统的山水画作品弥足珍贵。也正是因为这种社会学的影响，传统意义上的山水画在各个时期获得了不同的内在文化意义，使其烙上了时代的印记，反应出山水画在历史的大主题下的使命感与时代发展同呼吸共命运的节奏感。 　　唐代诗歌艺术的兴起，注定山水画意境境界的文化意义；宋代理学的兴起，注定了画理画法境界的文化意义；元代遁世思想的出现，注定了山水画画理在个人内心精神境界上的文化精神；明代礼俗文化与心学思想的先后产生，注定了山水画在早期浮世思想和后期的形式主义境界的文化意义；清代遁世思想与眷汉思想的出现，注定了山水画在个性精神与复古主义两种不同境界上的文化意义；近现代西方文化渗透，注定山水画在观念与方法论上的文化意义。中国山水画在时代的大背景下都融会贯通为自身发展找到合适的生存空间并融入到时代的历史的长河中，通过画面真实地反映着这个时代留给后人的印记。每一次兴盛都有一个与其发展相适应的契机，而这些契机再放到前述的山水画发展历史中，我们便会发现每个历史时期涌现出功成名就的大师，他们的作品之所以被世人认可，大的原因还是抓住了山水画在当下发展的特殊契机。下面我来总结一下这几个契机： 　　契机一：秦统一六国，统一文字以及毛笔的发明。 　　契机二：汉代古老的绘画形式被流传，设有画官，为中国画早期发展提供了良好的环境。 　　《云汉图》《北风图》。 　　契机三：汉代到魏晋南北朝时期，中国画创作群体文化素质高，融入儒家、道家思想，并将其提升到理论高度。顾恺之、宗炳 　　契机四：隋唐独立山水画的形成，诗歌与绢绘画载体的出现。两晋陶渊明、竹林七贤、南北朝时期的谢灵运等大批的山水诗人因连年战争逃避山林，借大自然的纯净来抒发自己心中的精神情操，这是山水画独立出来的时代大背景。隋唐之后，王维、孟浩然等人推动着山水画朝着“诗入画”的方向进行发展。 　　契机五：文人士大夫的参与使宋山水长足发展提供了契机。五代，两宋时期，从事山水画创作的都是文化人，即使少数的工匠身份虽具备很高的学问，但也都是很有文化素养和艺术功底(阎立本)。两宋由于皇帝爱好书画，画家地位也明显提高，如李唐、郭熙、米芾。此时还设有画院，山水画的发展达到了空前的高度，且在画论上也进一步完备，为以后的山水画的发展奠定了坚实基础。苏东坡、米芾等文人士大夫的介入，提出了重意不重形的绘画理论，以书入画不重视刻画的艺术情操使得山水画具有了很高的文人情怀和气息。这也为文人画的兴起起到了理论铺垫。 　　契机六：元代山水画的承接断裂为传统山水画带来改变自身原有性质的契机。由于战乱，导致宋元山水画的承接受到极大影响。元初，赵孟糗提出复古思潮，但由于元人无法真传于宋人，只能摹写其外表形体，这时的钱选，黄公望，倪云林，王蒙，吴镇学古而不拟古，在古意的基础上注入新鲜的养分，使山水画重写意转向内心世界的精神描摹表露。 　　契机七：明也倡导复古宋，但也与元有同样的问题，但此时出现的沈周、文徽明为代表的吴门画派。吴门画派，修养深厚，境界高远，在学宋元画时能“师心自用”“神会意解”，这是元代文人山水画的后继响应，是明清山水画诠释宋元山水画的重要凭据，也是明清山水画自宋元裂层之后重构山水画新形式的典型标志。 　　契机八：晚明时，是理学与心学的流行时期，这种思潮有外物转向内心世界观且提倡注重人性，提倡个性的解放与本体对象的情感发泄的观念直接影响到董其昌，为其一派的画家有意境转向笔墨提供了契机。 　　契机九：清初大批有志文人不愿意出仕做官(石涛，八大，龚贤)，隐居删减以自然为师，将传统山水新用，促成这使山水画兴起的另一个契机。 　　清朝随着国门的日渐开放，西方的文化力量也开始渐渐在中国这片辽阔的疆域发挥其作用，郎世宁等大批传教士将西方光影的素描带入中国绘画体系中，但与中国传统的审美习惯性比起来却显得不伦不类，画品画境都无法企及传统一味的中国绘画艺术，这也只能在宫廷中传播，并没