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由世博会中国馆设计所引发思考 　　摘要：上海世博会中国馆的设计体现了中国文化的精神与气质，是中国设计飞速发展的体现，欣喜之余，也体现出一些当代中国设计存在的问题，这值得我们今天的艺术工作者发现并思考。 　　关键词:世傅会；中国馆；设计；文化特征；审美 　　中图分类号：J505文献标识码：A 　　Thinking Inspired by Chinese Pavilion Design in 2010 Expos 　　SONG Bei 　　上海世博会中国馆的设计以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。如果就天下粮仓而言，造型上采取“斗”的造型。在构造上吸收了中国建筑中的斗拱结构，同时色彩上运用了带有民族特色的“故宫红”。与同类型建筑作品相比，中国馆的设计在吸收民族元素上比较含蓄也比较成功，在一系列政府网站上，该作也是倍受赞誉，也有专家认为中国馆的设计将如埃菲尔铁塔那样成为不朽之作。不过中国馆的诞生至今也并非风平浪静，先是初选被淘汰（复选被偶然捡回重审），后又遭遇“抄袭门”，被指抄袭了日本设计师安藤忠雄的作品。如果说“抄袭”的话，应非如此，斗拱结构本身就是中国建筑中的传统符号，以此为元素，必然会与其它同类型建筑有形似之处，不熟悉艺术创作的人往往会从外形相似上判断，判断为抄袭，其实作品内在的意蕴不同，也无法抄袭。之后，安藤忠雄也否认了抄袭一说，认为中国馆“非常大”与他的作品有很大区别。“非常大”也内含两者造型气质不同的意思。再譬如同为立体派的毕加索与布拉克的作品一度外相上难分彼此，后来毕氏接触了非洲的木雕艺术后，画风陡然变成了蛮野而朴拙那种黑非洲艺术风格。对此我们当然不能说毕氏抄袭了布拉克或者黑非洲雕塑，因为在其任何阶段的作品中，都具有毕氏艺术特有的辛辣、怪诞,以及西班牙艺术家共有的一种神秘韵味。 　　不过这里面也揭示出一个问题，就是现代艺术语汇经过百年的发展演变，早就已经是世界性的语言了。我们的很多重要创作不一定非得憋着股劲，非得在本民族的传统样式上兜圈子，中国的艺术家完全也可以借鉴世界上的印第安艺术、婆罗门艺术等。或者抛掉这些，完全以现代艺术的视野来进行创作，只要是有才能、有学养、有使命感的艺术家，无论作品外相万千变化，其实内在都不可避免蕴涵有本民族的魂魄和意味，当然所谓的大师也是藉此升华而出的。 　　不过“抄袭门”之后，在一些建筑类论坛上出现了一些对中国馆批评的声音，观点大抵归两大类：一、中国馆的设计与上海地域的建筑的特点不协调。二、中国馆给人高高在上的压迫感，与“城市，让生活更美好” 的主题下不吻合。艺术上的评判本就是众口纷纭，见仁见智，但也能说明一些设计上的未尽意之处。笔者认为上海属于中国最现代化的城市，而世博会展示各国传统文化之外，更多的是展现最新科技、最新文化、最新价值观，甚或是一些新奇玩意的场所，本身属于对既往批判、更新意味的展览。中国馆设计本身在融合民族元素方面是优秀的，但其造型不一定会使人联想起粮仓，从轩昂的华宇加上故宫红上看，容易会使人联想起传统“万方归统”的政治文化。那么在世博会这样的环境中，可能对比其它场馆千奇百怪的造型，会显得表情严肃，或给人不必要的压力。从艺术上来看，把体量如此大的华厦用倒锥体方式表现，虽然突出了现代感，但也加强了这种压迫感。不过类似见仁见智的问题其实并不重要，况仅是个人的一点感受，不过事关世博会中国馆的设计，倒引发笔者对我国艺术设计现状、艺术教育现状的如下思考。 　　关于世博会，也有其它作品牵涉“抄袭”的事端，事实真伪无论，但就其诸多设计不尽入人意之处，我们不妨反思一下我们的设计艺术现状是否存在问题呢。依我们国家目前的环境，应该是十分有利于设计艺术的发展，经济发展迅速，国力强大，而且处于史所未有的学习艺术的高峰时期，仅山东一个省一年报考艺术院校的人数就达20万之巨，几乎赶上一个欧洲小城市的人口。艺术人才多年的积累，加上近几年大面积的扩招，全国拥有庞大的艺术类从业人数，可谓欣欣向荣。但是回过头总结看来，在设计上也包括美术上真正能形成自己风格；具有自己的理念；与世界大师同起跑线、同级竞争的还是寥寥。在中国正统艺术院校培养出来的数量庞大的设计人才，不但不能与同属亚洲文化圈的日本抗衡，甚至于还不如少数非正式培养的、自学成才的港澳台设计家，这个落差实在巨大！不过原因则是多方面的。或许我国简单人工密集型的产业模式使得高端设计缺少土壤；行政化的审批制度使得公共艺术由少数人说了算。前者使得学设计的大学生在工作中难展抱负，后者使得优秀的构思常落败于平庸的创意。不过笔者总结，我们对于设计艺术的认知，特别是艺术基础教育上也出了问题，笔者总结问题有二： 　　一、我国的博物馆教育尚不发达，不能像西方国家那样，从小就可以在众多一流艺术品当中得到美的教育