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在诗词教学中培养学生审美素养 　　《普通高中语文课程标准》在“课程的基本理念”中规定：“语文课程应培育学生热爱祖国语言的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，培养语感，发展思维。”“语文课程还应考虑汉语言文字的特点对识字、写字、阅读、写作、口语交际和学生思维发展等方面的影响”；在“课程目标”中又规定：“在发展语言能力的同时，发展思维能力”；在“教学建议”中继续规定：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”“应让学生在积极主动的思维和情感活动中，加深理解和体验。” 　　契诃夫指出：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”所以，在教学中要充分挖掘教材的情感源泉，利用课文情感创设情境，发挥以情感人的作用。从而激发学生潜在的情感，使之在大脑兴奋的状态下学习，最终达到培养学生学习兴趣和高尚情操的目的。欣赏诗词，主要依靠学生反复诵读和自行领悟。诵读是读诗的基础，读诗而不能背诵，等于不读，能背诵则日后必有领悟。在实际教学过程中，必须牢牢把握这一点，把朗读和背诵放到教学的中心环节上来，用读来带动诗歌的学习并加深对其的领悟。当然，不能仅强调背诵，还要在理解的基础上注重对学生鉴赏能力的训练，让他们从能读诗过渡到能懂诗再到能悟诗上来，因此，平时在教学中我们就应多注重背诵和鉴赏两个方面。诗歌鉴赏是历年来高考的必考考点，所占分值也在逐年增加，特别是近年来高考中的诗歌鉴赏题由以前的客观题变为主观题，这就加大了诗歌鉴赏的难度。因此在我们平时的教学中就应该重视诗歌鉴赏的方法指导，以培养学生的审美素养及高尚情操。那么，诗歌鉴赏应从哪些方面入手呢？ 　　一、作品背景的介绍 　　每一位作家都有其独特的风格，这就决定了他的作品与众不同，比如李白，他是我国古代浪漫主义诗人的代表，他的作品中多用奇特的夸张，丰富的想象，知道了这一点，要理解他的“白发三千丈”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”就不感到困难了。而作品的创作??景直接影响作品的主题，因此在鉴赏中也是不可能忽略的，比如我们读白居易的《琵琶行》，了解了他的写作背景，就不难理解他发出的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨。 　　二、作品意象的把握 　　意象是诗歌中浸染了作者感情的客观事物。它是现实生活的写照，也是诗人审美创造结晶和情感意念的载体，是鉴赏诗歌最基本的、最重要的审美单元。鉴赏时把握了意象就有利于理解诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。在鉴赏诗歌时，要善于发挥联想和想象力，将各组意象串联起来，然后再从整体上解读。如杜甫的《漫成一首》，由月、灯、鹭、鱼等四组意象组成了一幅恬适静谧的画面，同时还应辨析意象的色彩、虚实、动静等来鉴赏诗歌，如马致远《秋思》中“枯藤”“老树”“昏鸦”给人一种萧瑟之感。而王维《山居秋瞑》中“空山新雨”“明月”“清泉”则给人一种幽静恬适之美。再如“风静花犹落”静中见动，“鸟鸣山更幽”是动中见静等等。 　　总之，无论是意象的串联还是辨析，都得靠平时的积累和领悟。因为任何一个意象都与这个民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面有着各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些言外之意和情感色彩。例如，中国诗歌中的“月亮”就是一个含有愁思、别情的象征意象：“床前明月光”“月是故乡明”；“杜鹃”是悲切的象征，如“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”；“梧桐”则是凄凉悲伤的象征，如“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”……这些意象已成为汉民族表达情感的独特方式，在教学中只有指导学生广积博览，提高文化素养，才能提高诗词鉴赏水平。苏霍姆林斯基说过：“真正能驾驭教学过程的高手，是用学生的眼光读教科书。”因为审美教育最终要落实到学生身上，如果不了解学生，不了解他们的爱好、期望、需要、心理特征和美学追求，无的放矢，肯定收不到好的效果。比如，在讲授宋代词人李清照的《醉花阴》一词时，词中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是流传千古的名句，但学生对这一句并不十分注意，因此，讲授前，准备了一个小故事资料：易安以重阳《醉花阴》词致函明诚，明诚叹赏，自愧不逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阙，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。答曰：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正易安作也。通过这个故事，学生会产生浓厚兴趣，阅读时便会仔细揣摩句子，去深刻地体会句中蕴含的情调与美感。 　　三、作品意境的体悟 　　意境是由意象构成的。“意”就是情意，是主观的思想感情；“境”就是境界，也即是诗中所描绘的艺术图景。因此，我们常说的意境就是指作者的主观思想感情和诗中所描绘的生活图