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浅谈宋元文人画审美思想 　　摘要：宋元时期作为中国绘画史上开宗立派艺术变革时代，他的文人画在绘画史中更是极其重要的一部分，可以说，宋元文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。 　　关键词：宋元 文人画 文人 诗书画印 审美思想 　　 　　中国传统文化在宋元达到了一定的高度，不管是政治制度、科学技术、思想学术、文学艺术等，几乎在每一个文化领域都占有一席之地，绘画创作表现出时代的许多新特色。从而宋元文人画在中国美术史几千年的发展过程中，一直是中国传统绘画艺术重要组成部分。较于文人画在整段中国美术史中的继承与演变中，本文更加关注在宋元这一特定时期内文人画及文人画家所呈现出的审美认识。 　　 一、文人画的概念以及发展情? 　　文人画，亦称“士人画”，宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的主要组成部分，他们更注重精神的文化修养和书法造诣，强调人品、学问、才情和思想等要素，以别于宫廷画和民间绘画。宋元文人画多取材水墨山水和花鸟竹石等，借以抒发内心的主观感受或个人抱负。文人画在宋时发展立派至元代昌盛，不仅是中国传统绘画的一次艺术变革，而且在中国绘画史上产生深远影响。 　　魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。唐代诗人王维以诗入画，被奉为文人画的鼻祖，其绘画作品成为后文人画家的范本。诗中有画，画中有诗，代代相传。这时期文人画的主要代表有文同、苏轼、米芾、赵孟?、李公麟、“元四家”等，宋元成为后世文人画家追随学习的典范，他们一系列美学观念对后世影响很大，其画风影响到明清及近现代文人绘画，使文人画在中国封建社会后期成为画坛主流。 　　 二、宋元文人画兴起的原因 　　北宋时期科技文化艺术都有高度发展，但封建专制达到空前,为了摆脱当时社会存在的问题，统治者在政治体制、经济文化各方面进行了一系列改革，但结果事与愿违，在此社会之下，知识分子感觉到空有一身才学却无处施展，文人志士在诗书画中寻求解脱，以纯净空疏之心去解悟人生，获得心灵的主观思想的表达与解放并且促使了文人画的发展，所以文人画的出现是中国历史情况下艺术发展的必然，是绘画艺术发展到一定高度的再现。另外，北宋时期“三教融合”。为了逃避对现世的不满，文人士大夫将个人思想转向佛道，这是文人画中所体现佛道精神的思想基础。 　　 三 、宋元文人画的审美特点 　　（一）诗书画印融为一体 　　诗书画印及题跋的结合，是国画在发展过程中逐渐形成的，文人画到宋元代臻于完备，诗书画印合而为一，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。诗人杨维桢在《东维子集》中借评苏轼画表达自己的观点：“东坡以诗为有声画，画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。”①宋元书法之所以受到后人高度评价，书法的盛行与绘画笔墨风格相互贯通，起到图文互补、增强绘画效果的作用。才气横溢的文人写诗于画面上不仅解释画意还抒发内心情感，意趣无穷。此时印章的出现为绘画增添了不少书卷之气。从宋元绘画作品上看诗书画印形成一体，这也标志着文人画形式的完善。 　　（二）书法入绘画，重视水墨运用。 　　 宋元时期文人画家几乎全是书法家，如苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾父子等，以书法入画的实践丰富了水墨技巧。赵孟?诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。钱选的“隶体耳”，柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。②书法中艺术的点、线关系以及笔画之间的“断与不断”与 “气”的相互关系，是构成绘画艺术形象的基本元素，也是书法入画独立审美价值的欣赏对象。 　　唐代诗人王维之所以受到苏轼、董其昌等人的极力推崇，最重要的原因之一是在绘画创作中开创了水墨画的先河。文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，以单纯的墨色概括自然，并通过墨色的绘画效果来表达内在主观情感。这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画的创作目的不是真实地再现事物表像，而是把揭示事物的内在神韵作为最高艺术追求。 　　（三）关于“遣兴抒怀”和“墨戏”强调主观情感表达。 　　宋元文人画的创作题材尤其偏重于水墨山水树石及花卉。画家十分追求主观情趣的心理表现。倪瓒说：“余之竹，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”吴镇说：“写竹之真，初似墨戏，然淘写性情，终胜别用心也。”③此时的绘画艺术家们已经把文人画作为一种 “写胸中之逸气”来表现主观情感的内在方式，很大程度上是一种“内游”的体验。到了元代画家特别注重通过“墨戏式”的绘画表达主观情感，这种观念和思想的进一步形成并确立，对文人画的创造和表现方法，产生了直接而深刻的影响。 　　（四)文人绘画中的宗教精神的体现。 　　 宋元时期文人画一方面受到佛教文化中禅宗思想的影响，禅