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数码服装设计中艺术表现探析 　　内容摘要： 　　服装市场款式新、品类多、小批量、高质量以及快速反应等特点成为当今时尚的需要。服装设计与信息、技术的结合，不仅在技术上为服装设计的艺术构思和传播实现了突破性的提高，更丰富了设计艺术的表现手法，是当下服装技术革新之重要环节。文章对服装设计中数码技术的运用以及二者结合过程中所产生的一些问题进行了分析和探讨，这对数码服装设计研究提供了理论支持。 　　 　　关键词：数码服装设计 数码技术 艺术表现 　　在信息时代的大背景下，传统的服装设计理念已跟不上当今时代的发展，尤其是单一传统的设计手段，已不能适应现代服装产业。“高效、便捷、精确、个性以及成本低廉”成为服装设计在信息、技术结合过程中亟须转变的一种工作方式，运用低成本和高效率的服装数码技术无疑成为服装设计的重要工具，并且会在一定程度上取代传统的设计方式。 　　服装艺术设计包含了设计师对服装设计的整体构思，主要通过服装效果图来展现。目前市场上通用的二维设计软件仍然是服装设计师首选的主流工具。因此，如何基于二维设计应用软件更好地完善功能，更全面地表现设计效果，更方便快捷地使用，仍是服装数字化设计发展中需要解决的问题。以下，笔者对数码服装设计表现的几种形式分别做具体的探讨。 　　 　　一、服装人体造型表现 　　 　　人体作为服装造型的基础，其结构和体态特征是服装设计师必须了解和把握的，尤其是成衣的设计要符合人体功能和人体造型。作为产品设计的服装，要充分研究消费群体不同的体型特点，以此确定服装号型，必须是以客观正常人体作为研究对象的。而作为时装画与服装效果图中的人体则相对夸张，强调的是服装艺术的美感，特别是服装画中的人物表现，追求的是人物动态造型的优美气质和人体各部位比例的协调性。因此，服装人体与客观现实中的人体是有所区别的。正常人体比例为7个头长，而服装画人体为加强艺术表现力多为9―10个头长甚至11个头长以上，主要在于人体腿部比例的拉长，突出夸张的装饰效果。用于服装生产的服装效果图相对于服装画更倾向写???风格，一般为8.5―9个头长比例，略有夸张但不为过。当然选择何种人体头长比例要根据服装设计的种类、特性以及画面风格来决定。例如，男女性别、体型的差异，成人与儿童的人体比例区别等。另外，服装人体的造型设计还要注意服装人体的动态变化和重心的把握。 　　人体造型设计的好坏直接影响到时装画与服装效果图的表现效果。服装效果图是设计师与客户交流的重要图纸，服装款式设计只有通过人体造型才能更形象、生动、真实地表现出来。虽然效果图中的人物表现不必面面俱到，甚至可以省略细节，但人体绘制却是不可省略的，并且每款服装都需要绘制人体造型，这种重复性的工作不仅影响效率，也会使人产生倦意，从而影响设计师的创作激情。数码技术的引入让设计师在重复性的劳动中解放出来，只要把每次绘制完成的服装人体造型作为模板存储起来，就可以重复使用。或根据需要只作局部修改即可使用，十分方便。数码服装设计中的人体造型绘制一般分为以下三种方法：1.可以把原有的手绘线稿或人体色稿资料通过扫描仪或数码相机输入电脑保存，方便日后调用或二次处理。2.将姿态优美的人体摄影照片或时装人物摄影资料输入电脑储存，在对原图的处理后以其作为模板进行绘制。3.直接在电脑上运用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Freehand等设计软件绘制线稿，或通过数位板和压感笔手绘人体线稿。 　　 　　二、服装色彩表现 　　 　　俗话说“远看色，近看花”，色彩是创造服装整体的主要因素。从人们着装的角度看，色彩先于造型图案闯入人的视野，可见色彩是服装设计较为重要的一个环节。服装色彩搭配是形成服装风格的一个重要因素，和谐恰当的服装配色既要有美学含量也要有技术含量。在以往的服装设计表现中，如何为服装款式调配色彩，是一个较为繁琐且具有相当技巧难度的操作过程。设计者不仅要熟悉各种颜料媒介的特性和色彩调配，还需要有一定的作画经验和色彩感觉。假如设计者本身不具备绘画基础，则手绘的服装图稿很难达到准确、理想的色彩表现效果。比如服装的浅色调配色，不管是用水彩水粉还是彩铅或马克笔，对于白色上色和淡淡的粉色系上色，效果都是很接近的，手绘稿效果不太明显，也不易分辨出哪种效果会更好些。而使用数码服装设计表现配色，不仅可以使白色和浅粉色在色彩处理上更为逼真，且更接近实际效果，区别比较明显，便于设计者选择贴近表现意图的方案。相比之下，数字服装设计的色彩配色过程要高效便捷得多。例如同一款服装的多种色彩方案进行比较，要先绘制好多个服装人体和款式，调配的颜色一旦在正稿上着色后就很难修改了，只能一次到位。如果设计者对已经绘上的色彩不满意，那只能放弃重画，这种费时费力的工作，效率显然是低下的。利用Photos