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文人画家精神自由觉醒 　　摘 要：魏晋南北朝是中国艺术思想史上的一个重要时期，这一时期的美术，无论人物还是山水，对其最高的审美追求皆是“传神”，中国美术也因此从“成教化、助人伦”的目的，走向了以传达对象之神抑或是艺术家自身之“精神”的终极目标。 　　关键词：魏晋南北朝 文人画家 精神自由 艺术的觉醒 　　 　　魏晋南北朝是中国艺术思想史上的一个重要时期，是从“成教化、助人伦”艺术向“独立自由” 的艺术转化的时期，其根本是中国文人画家的精神的自由的觉醒。 　　中国艺术的产生可以追溯到五千多年前，然而对艺术作出理性的反思，也即是对艺术作出纯艺术性的努力和评价，却是东汉末年魏晋时期的事情。同时，我国美术史上第一批有确切历史记载，并以画论或绘画作品而誉满海外的画家，就出现在魏晋之际。如：东吴的曹不兴，西晋的张墨、卫协；东晋明帝司马绍、史道硕、谢赫等；南北朝时期的顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、宗炳等,皆是这一时期的杰出代表。 　　张彦远说“图画之妙，爰自秦汉，始得而记” 。魏晋之前的图画，无论是“安魂以覆魄”的帛画、各式各样的画像石、画像砖，还是后来出土的墓室壁画，其形式大多是外在的、简单的。秦汉绘画虽然与前代相比，已有了很大的进步，但其表现的多是忠烈、孝子的“成教化、助人伦” 的题材，而且对人物的描绘，仍然只是一个简单的剪影似的图形，完全利用人物的肢体动态来讲述故事情节，其绘画的意义在于故事本身的“成教化，助人伦” 的目的，而对艺术本身的价值所在还处于一种懵懂的状态。西汉时虽然有个别文人已认识到了“君形”在绘画中的重要性，但是，还没有形成较系统的理论体系，所以，在当时的美术界几乎没产生什么影响。 　　魏晋时期玄学的兴起，思想的活跃，人性的复苏，文人才逐渐开始认识到绘画本身的艺术价值所在，他不再仅仅是“教化、人伦”的依附品，而绘画是具有其独立审美价值的。结果是导致艺术家自律的去探索绘画艺术的核心内容。当画家按照一定的艺术规律去进行创作时，在精神上已超越了故事内容的本身，而是以表达一定的思想情感为主??目的，究其本质其实是画家精神自由的彻底觉醒。 　　艺术规律的本质的被揭露，意味着艺术的巨大发展。这一时期顾恺之对中国乃至世界美术的贡献都是功不可没的。他在总结前人经验的基础上，第一次提出“传神”的绘画理论，他认为人物画的关键在于传神，“四体妍媸”本是为传神而存在，或是有助于传神的，但传神的关键在于“阿堵”之中，即传神的关键在于眼睛。《历代名画记》收录了顾恺之三篇画论，其内容都是围绕着传神而展开的。这三篇画论奠定了顾恺之在美术史上的绘画理论的奠基人的角色地位，传神论也因此成为中国绘画千年来不可动摇的审美标准。 　　南齐的人物画家谢赫，是继承和充实顾恺之传神论的代表人物。他在《画品》中提出的六法论，其核心内容实为“气韵生动”，也是绘画作品品评和绘画技巧优劣的最高准则，是谢赫对“传神论”及当时绘画实践经验，进行分解叙述的结果。他的重要性，乃在于他对这些实践经验作了较为完整的整理集中工作，反映了对绘画艺术在这一个阶段上的较为完整的认识，从而肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。然而“神”只是依附于“形”而已，绘画艺术的本质是“借形”以“传神”。 　　我国美术史上的第一部山水画论，宗炳的《画山水序》也产生在这一时期。宗炳绝意仕途，寄情于山水，是地道的隐士，同时又是一个虔诚的佛教徒。究其《画山水序》产生的直接的根源还是玄学的兴起，玄学对魏晋及其以后的另一重大影响，就是人与自然的融合。他最先将老庄的思想融会于其画论中，并进行了艺术实践。他在《画山水序》开篇写到：“圣人含道?物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵”，宗炳的“澄怀味象”与庄子“斋以静心”是一致的，由“澄怀”虚静空明的心境去观物，才能悟到所观之物、所味之象的潜在规律－老庄之道，即山水之“精神”。他又谈到：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得……神本亡端，栖形感类，理入影迹。诚能妙写，亦诚尽矣。”宗炳之所以能在自然山水中发现其“趣灵”、“感神”，在于学习圣人之道。山水的形质有了，只有具备了圣人之道才能发现其“趣灵”而“感神”。“应目”、“会心”都感通于山水之神，观山水就是要观山水之神，画山水就是要写山水之神，即观道、体道。 　　与宗炳同时代的王微的《叙画》，是这一时期另一部重要的山水画论。他也提出了画山水要写山水之神。他指出了人之所以爱好山水并加以绘画，乃是因为在山水中可以得到“神飞扬”、“思浩荡”的精神解放。另一点他和宗炳一样，之所以能在山水中得到解放，是因为在山水之形中能看出山水之灵，“媚道”“融灵”道出了山水画的内在精神，亦是中国山水画得以成立、并成为绘画主流的根源所在。同时