明清篆刻书体章法及其在教学中应用.docVIP

明清篆刻书体章法及其在教学中应用 　　【摘要】 文章从篆刻使用的书体、笔意，到印章拿法的疏密、虚实、挪让、呼应等方面来阐述明清篆刻艺术美感，并结合工艺美术专业课堂实际，运用举例、分析、演示、展示篆刻独特的艺术魅力。 　　【关键词】 明清书体；流派篆刻；印从书出；章法练习明清以来，篆刻流派纷呈，风格多样，它们虽只方寸之间的小天地，然而给人的艺术享受却是丰富多彩的。各派印家在篆法刀法及章法处理等方面也千变万化。本文就篆刻的形式审美等相关问题，结合工美雕刻专业课堂教学提出一些粗浅看法。 　　一、字体 　　清人陈澧《临摹述》中提到篆书书体有三：“一是古文，《说文》重文所载及传世古钟鼎器铭字；二是篆文亦谓之小篆，《说文》正体字；三是缪篆，世所传古铜印字。” 　　上述所举篆体，在古玺印和明清篆刻中都有，以及以后的篆刻家还采用了甲骨、石鼓、诏版、汉碑额，甚至汉隶、行楷都入了印文，由于书法艺术的发展，各种字体都具有不同的艺术美，当被引入印章以后，也促使篆刻艺术出现了多种多样的姿态。 　　二、笔意 　　书法的工具是毛笔，篆刻的工具是刻刀，书法所讲究的是笔法，篆刻是以刀法来体现的。 　　在书法方面，前人提出了永字八法，其中称点为“侧”，称画为“勒”，称直为“努”。点不称“点”，而称“侧”，是指凡点都带侧形，要左顾右盼，欹侧不平，这是强调它的“势”；画不称“画”或“横”，而称为“勒”，也是为了突出它的“势”，如勒马时，“强抑力制”，愈收愈紧。篆刻用的篆书在其笔画中，同样存在横直、斜、弧形。而且篆刻中篆书的笔画，有的是方形，有的是圆弧形，转折处有方角，有圆角，有外方内圆，有外圆内方等所表现的许多不同笔势，体现的是一种力度。势有显露与含蓄的不同，前者犹如开弓射箭，后者犹如引而不发。 　　书法有方圆笔的使用不同，但都可以是好书法。同样道理，汉印中凿印与铸印都是好印，不能说黄士陵所用的细朱文印上吴昌硕的粗朱文印，谁比谁好，它们各有千秋。前者利于表现秀美、挺劲、古朴宽博之美，大胆采用金文入印，打破了一味拟汉印的平和??板，深藏其巧，在古拙中见变化。后者善于以钝刀硬入，将石鼓文中金石气成功运用于篆刻中，以书入印、印从书出，体现了沉着浑厚凝重斑驳的风格。 　　三、章法 　　论书法，一字与一字的章法，一行有一行的章法，整幅有整幅的章法，篆刻也是一样。章法的原则之一是和谐，是对立的统一，是以疏密轻重、方圆、节奏，组成的对立统一体。 　　1.疏密与虚实 　　什么是疏密，印文中几个字的笔画，繁简不一，组合在一方印章里面，就显出了疏的关系。有时为了疏密协调有意化繁为简，增简为繁，或把笔画距离压紧和拉开，进行有意识的挪让屈叠。这在篆刻艺术中就称为“分朱布白”。它要求虚实对比呼应中形成协调和谐局面。例如吴昌硕刻“恕堂”一印（图1），几个笔画较繁的字，都压紧在字的上部，同时拉长下垂的脚，使底部留出大块空白，与上部“堂”字两个空处相呼应。 　　2.轻重与粗细 　　印文侧重于一个局部，使另一局部线条较细较轻，既要做到对比鲜明，又不产生不稳定感。有些白文印，在底部或左右某侧故意多留红色，有一些朱文印在底部或某一侧留阔边，都能增强其立体效果。这类处理手法在传统篆刻家作品中是很少使用。 　　3.方圆与曲直 　　方圆不仅是笔法上使用，在章法方面使用更广泛，有些印多用方形或圆形，有的则方圆并用。在邓石如、吴让之、赵之谦的作品中较多用圆线条笔法。又如在黄士凌朱文“十六金符斋”一印中，用直线与圆形配合很富有图案意味。 　　4.完缺与残边 　　印文相互搭笔或靠四周搭边和破边，（粘连、残破）以形成残缺不全而古意盎然的姿式。从另一方面讲，朱文搭边，似乎字被“围”住，有内向的意味，而朱白文的破边，犹如冲出框格，不受羁束，有外向的趋势。至于那些无残破的印文，如“汉满白”、“圆朱文”等，只要不落于呆板，能使人产生圆满完整的感觉，也是一种可取的风格。 　　四、篆刻章法在教学中的运用 　　印章的发展有三千多年的历史，秦汉时期就出现印章、印纽，后来元明清三代篆刻艺术流派兴起，直至形式篆刻历史发展两个高峰，造就今天寿山石雕技艺人才辈出的繁荣局面。我校工艺雕刻中篆刻课是近几年开设的新课，也是石雕专业中理论技能相关联必修课程。我们在完成篆刻课程所必需的文字、技法训练基础上，着重结合明清两代有代表性名家作品进行观摩分析。在该课程施教实践过程中，我们有针对性地从四个步骤入手，其中明清篆刻家作品章法是探索与思考的重点。 　　第一个步骤是章法对比练习，以技法练习与艺术观摩为基本内容。技法包括大量临刻秦汉印章；艺术观摩主要临刻明清时期各家流派风格印章。教学内容设定为：疏密、空间、挪让、屈叠、长短、轻重、方圆、虚实。其中布局结构对比，主要利用文字笔划产生的数量间距，造成强烈分朱布白悬殊，使作品达到疏密对比效果（图2）。 　　第