谈钢琴教学与演奏中力度强弱问题.docVIP

谈钢琴教学与演奏中力度强弱问题 　　一、力度的概念与内涵 　　力度在音乐中是一种听觉属性，是由物体的振幅决定的，表现为声音的强弱以及音量的大小方面[1]。在音乐中，力度指的是在曲谱或音乐表演当中，音的强弱程度以及演奏的力量的强度。也就是说，力度应当是指在乐曲中音的强弱程度，音响的强度并不能完全描述力度，说是音响的强度那是不准确的。 　　力度的概念是相对的，没有具体的数值来衡量，在演奏的时候，每个音的力度是没有绝对标准的。演奏力度的变化能够表达丰富的情感，如雄伟悲壮、奔腾豪放等强烈的情感，小声诉说、绵绵细语、亲切安慰等细腻的情感，它可以表达出高山流水的自然美景，也能够述说梁祝缠绵悱恻的故事。力度赋予了音乐丰富的表现力，是一种不能缺少的音乐元素。 　　对于MIDI音乐来说，协议中力度指的是按键的快慢程度，分为八个等级，值从0到127。16进制为00-7F力度值MIDI中16进制的00-7F力度值是不可缺少的。对于力度的标记也有着详细的规定，通常都是采用意大利语进行标记。在乐谱上对于力度都标有详细的标记，由强弱程度，从弱到强，一般都会分为十多个层次，极弱、弱、强、相当强、极强等，这里的力度都是一个相对值。 　　二、控制演奏力度的因素 　　人在进行钢琴演奏时，力度主要取决于以下几个因素： 　　1. 发力关节的力量。关节的力量是决定力度的一个重要因素，不同的关节发力的大小都不一样，指掌关节发力潜力最小，接着是腕关节和肘关节，发力潜力最大的是肩关节的。需要注意的是，只要控制好来，弱音也可以由发力潜能大的关节奏出，发力潜力小的关节也可弹出较强的音。 　　2.部分肌体的重量。在演奏是，身体上各部分肌体的重量不同，会导致力度的不一样，手指最轻，掌关节稍重些，然后再依次是前臂、上臂、上半身，最后到全身。特别的是，各部分肌体的重量虽然不一样，但由于速度和关节的因素，重量较大的部分，也能演奏出弱音，重量轻的部分也能利用速度弹出重音。 　　3. 弹奏速度。弹奏速度指的是触动琴键的速度，速度增大力度也随之增大[2]。速度最慢时发出的音最弱，速度过慢的时候，会发不出声音，速度加大使，力度也会变强。 　　三、在教学和演奏中的力度控制 　　力度变化对于音乐情感的表现起着至关重要的作用，是音乐中不可缺少的元素，它表达了音乐中蕴含的情感，使得音乐发展。音乐家对力度的运用非常谨慎，因此，演奏者要注意把各种力度的掌握。在音乐中，力度的变化是非常细致而复杂的，演奏家不可能把一切变化都标记出来，演奏过程中，演奏者一般都是根据作曲家的提示以及自己对乐曲的理解和感觉来做出具体的变化。 　　1.强节奏的演奏与教学 　　一般情况下，演奏的力度越强其表达出的音乐氛围越紧张，气氛越紧张；演奏力度越弱则表现出来的氛围就偏向缓和还有委婉。例如在表现胜利和庆祝的的时候，应使用大型乐队进行全奏，让整个也对都能够参与到演奏中来，才能够将欢腾热烈的气氛表现得更全面。 　　①、充分利用肢体的力量。在一些比较大型的音乐作品当中，需要使用超强的演奏力度来表现出作品的澎湃气势，但学生在进行此类超强演奏时往往力不从心，不能够投入到演奏中，因此作品的感染力也就大打折扣。通过观察，导致学生力不从心的主要原因是学生在演奏时没有做到重量下键，大臂的力量未得到运用，因此手臂在演奏中没有得到挥动，手腕和指关节未得到有力的支撑，所以演奏力度就不尽如人意。例如在演奏柴可夫斯基的作品《第一钢琴协奏曲》时，开头的和弦弹奏需要很强的力度才能表现出其气势，因此教室在交到学生演奏此作品是应指导学生从腰部或全身发力，让声音饱满浑厚，才可充分表现作品意境。 　　②、强调乐曲整体以及音乐的氛围。在强奏时，许多学生往往认为加强便是弹奏出极强的音，而忽略了作品的整体力度环境和整体的音乐氛围。在强奏时，应对强的范围进行设计，而后再在此范围内做出不同的变化，利用变化来表达作者的原意。所以弹奏时必须把握好力度，以默克尔的《蝴蝶》为例，作品总体是柔美的，好似许多蝴蝶在花丛中飞舞。在作品中第5小节出现的“sf”就不能用太强的力度来弹奏，否则会破坏作品柔美的意境。 　　2. 弱节奏的演奏与教学 　　①、 注意结合速度与力度。在弹奏一些快速的音符时，一些学生往往习惯性地快速弹奏出较强的力度，但如若是快速而弱的音符，则会忽略弱的力度，或注意了弱则忽略了速度。针对此类现象，可以先进行慢下键而轻若的练习，学生尽量避免惯性地松掉手指而造成的忽略弱音，所以，无论弹奏多轻力度的声音，指尖都要勾挂住，训练贴键似的低触键，同时注意让手腕配合，以此来进行重复地练习，待有手感后再逐渐加速，知道能够流畅地快速弹奏出轻巧的节奏为止。 　　②、 注意手的姿势。学生在演奏相同且较弱的和弦时喜欢弹完一次就把手抬高，或者是让手离开琴键，这样就难以控制演奏时的力度，造成力度不均匀。例