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谈钢琴教学中几个问题 　　摘 要：钢琴教学所包含的内容是较复杂的，对经常碰到几个基本问题，即在如何培养学生对声音、节奏、力度、指法和音乐形象的培养等方面作了论述。 　　关键词：声音；节奏；力度；指法；音乐形象 　　中图分类号：J624 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0224-02 　　钢琴教学是个极为复杂、漫长的个体教学过程。在这个过程中，教师面对各种情况不同的学生，一方面学生受自身条件的约束和限制，比如自然条件（手掌的大小、手指的粗细长短等）、音乐条件（对音乐、节奏天生的感悟力、接受力）等等，迫使教师必须遵循因人而异、因材施教的基本原则；另一方面，不管教师面对的是任何一种情况的学生，教学的目的和宗旨是不能改变的。本文就钢琴教学中的几个问题，谈一些粗浅的认识，抛砖引玉，以期引起专家、学者深入探讨。 　　一、声音 　　音乐是声音的艺术，它要求每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练。音乐需要各种各样的声音，它包括各种力度、明暗度、从柔和到坚实以及它们之间的过渡声音。所以，对于演奏者来说他们所追求的声音应当是舒畅的、圆润的、共鸣好的、余音长的、能控制力度及其变化的，有初步明暗刚柔等对比的。所以，作为教师在进行教学中首先应注重对学生在声音方面的培养。 　　学生在学习过程中，有不少地方不符合作品要求，这些问题大多出现在声音方面。比如将一段十分富有歌唱性的旋律演奏和沉闷、死板，那么在声音方面一定可以找出若干具体问题：或是整个触键不合适；或是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律的优美线条；或在旋律中缺少一定的起伏，线条感不够等。有些学生在弹奏中似乎很注意旋律的歌唱，“表情”做得也很到位，但是实际效果并不理想，问题出在哪里呢？主要是因为在弹奏时把一句歌唱性的旋律做了过多的轻小起伏，听起来反而不自然，破坏了乐曲原本的节奏。当我们找出了问题的所在，就能针对问题提出解决问题的方法，使其弹奏具有歌唱性而动人。 　　钢琴弹奏大多是多声部的，故声音这个要素必然体现在每个声部中。有时演奏中的问题不一定出现在每一个声部中，也不一定出现在主要声部上，而会出现在非主要声部中，从而破坏了整体效果。因此，在练习时每个声部都必须达到应有的要求，如果是线条声部就应该按照线条的要求弹奏好这些声部，如果是和声声部就应该弹奏好和声的进行，如果是伴奏声部就需要练习好它本身的声音要求等。只有每个声部都做得合乎要求的基础上，还要进一步掌握好各个声部的位置，有意识地对各个声部做好安排，这也是音乐表达方面的重要环节。 　　在抓好声音这个要素的同时，还要注意踏板的运用，这里所提的踏板主要是指左面的柔音踏板和右面的延音踏板两种，它们对声音的丰富和变化都有重要的作用。踏板运用得适当，与手配合得好，可美化旋律，提高演奏水平。 　　二、节奏 　　节奏是音乐中很重要的因素，它就像跳动的脉搏一样，如果没有了节奏，音乐也就失去了生命。当我们仔细研究学生在演奏中有不理想的地方时，常常可以在节奏方面找到原因，具体情况如下： 　　1、节奏不统一；在一首乐曲中无意识地、不知不觉地将有些段落演奏得时快时慢，不符合作品的要求，听起来自然不会舒服。 　　2、节奏不平均。主要是手指的技能和触键方面能力不强造成的；而有的节奏不均完全是心里缺少节奏感，忽快忽慢，甚至是少弹或多弹一拍。针对这些问题，必须要认真练习，而且教师要给予一定的指导。 　　3、速度不均。一种是速度完全不合适，快、慢错位，音乐形象或情感完全不同，不符合音乐的要求；另一种是快、慢的基本点是对的，但分寸没有把握好，或者能力尚未达到，而直接影响弹奏效果。 　　4、节奏的松紧。主要是指节奏的自由度，节奏应该是准确而严格的，但绝不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素。音乐能传达人的感情，是具有生命力的，所以其节奏也必然是活的，要有时松，有时紧。节奏的松紧，要依据音乐的自然流露，不能随心所欲，这是比较难掌握的。 　　5、节奏的呼吸。人的说话唱歌都需要呼吸，钢琴演奏也一样。我们常常说弹琴像唱歌一样委婉动听，那么呼吸理所当然是十分重要的。 　　6、突出节奏的特性。根据音乐特点，强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。 　　7、节奏点的强调和弱化。有不少乐曲或片段节奏性很强，其音乐特点就要突出节奏点，那么，在演奏中就要抓住并加强节奏点。而有的乐曲或片段是不应有节奏点的，甚至应该打破小节线，将句子演奏成一条长旋律，这就需要我们掌握好既有节奏又具有圆润的“歌唱”。 　　三、力度控制的训练 　　一些弹奏钢琴的学生，不自觉的犯以下的错误，一是不用心去分析自己所弹的作品属于什么性质，只注意到指法、速度及其他技术方面的练习，而忽略了音响方面的效果；二是不懂如何处理旋律和伴奏的主次关系，不懂如何用手指去控制力度；三是在处理谱面上的力度变化时“造作、