舞台到课堂“逆向”思维.docVIP

舞台到课堂“逆向”思维 　　关键词：京剧教育 舞台实践 课堂教学 　　京剧艺术教育是培养京剧艺术人才的重要途径，历来中国京剧人才的培育，经由宫廷教习、私人传艺、家族世袭、科班训练，直到专业戏曲院校的产生，京剧教育体系一脉传承，并逐渐走向专门化和正规化。回顾新中国建立初期，全国各地争相创办戏曲学校，艺术院校成为培养京剧艺术人才的主要阵地。但一时间，包括京剧在内的戏曲教育应该怎么办？走什么样的路子？都没有现成的经验可供遵循。诸多戏曲院校是在摸索、交流中成长壮大，建设起了今天的戏曲教育体系。60余年来，京剧教育取得的成绩是巨大的，学历教育逐级完善，数以万计的京剧艺术人才为京剧艺术的传承与发展作出了积极贡献。但是今天，京剧教育还面临着许多复杂的问题，如办学规模逐渐缩小，生源萎缩、质量下降、人才流失，教育成本大幅提高、经费困难，师资队伍需要进一步建设，学生舞台实践机会偏少等。作为长期从事京剧教育的工作者，我们忧虑于学生学习时不专注、不刻苦，但是更心痛于学生学就“一身功夫”却无“用武之地”。凡是从事和了解京剧艺术的人都知道，演员的培养过程贯穿着两条线索——“学”和“演”。从基础学习到舞台实践，再从舞台演出中提高技艺，无论是课堂到舞台，还是舞台到课堂，这是京剧教育的必然规律。然而随着京剧教育的舞台实践日益减少，“学”和“演”失去了平衡。面对现实，我们必须努力探索、创造学生舞台实践的一切机会，通过舞台到课堂的“逆向”思维让学生更深刻理解学与演的辩证关系，塑造、培养学生的舞台自信和对京剧艺术的坚定信心。 　　用演出巩固基础 　　京剧近200年的发展历史证明，京剧艺术的几次辉煌，都与当时涌现出一批优秀表演艺术家密不可分。京剧艺术的根基在于人才，而京剧人才培养最重要的年龄是10岁到18岁，也就是中专阶段，也是基础阶段，这是培养京剧人才的黄金时段，特别是京剧、昆曲，更加强调发育前的基本功训练，如果错失时机，好苗子就有可能荒废。在教学目标里，首要强调的就是基本功是否扎实。但是基本功训练是长期而艰苦的，如何激发学生的训??热情，进而增进他们“四功五法”水平是我们始终面临的问题。2010年京剧成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，学校借机创编了京剧群曲精选展演节目《虎啸龙吟》。该剧以“推敲京剧艺术之陈，出落群曲魅力之新” 为主题，对京剧群曲进行了一次深度挖掘工作，精选了【泣颜回】【点绛唇】【风入松】【粉蝶儿】【石榴花】等传统曲牌近30个，集中在《长坂坡》《挑滑车》《扈家庄》《草桥关》《醉打山门》《铁龙山》《林冲夜奔》《游园惊梦》《火烧裴元庆》《霸王别姬》和《水漫金山》等戏中，又用学院第一届学生如何学习群曲的故事情境带动戏与戏间的连接，增强节目的故事性。首次把群曲作为一台节目整体展现于舞台。通过这台节目，我们为濒临失传的京剧群曲搭建了展示平台，沈玉斌先生多年的研究成果得以再现。更可贵的是，学生全面展示了生旦净丑各行当的群曲表演特色，“群曲”这一传统技艺在学生的脑海里、形体上得到了进一步的充实，使他们对这一濒临失传的群曲有了更深刻的了解，并得以践行。 　　用舞台培养学生 　　学生学习一定要学以致用，京剧教育更是如此。一方面，我们要保证学生学习过的教学剧目经过实践演出不断打磨提高，另一方面，我们在积极为学生提供创造性的舞台。近几年来，学校创排了《白雪公主》《少年马连良》两出原创京剧，学生在排练中强化了基本功训练，体验了运用程式创造新形象的过程，这些经验对他们以后独立塑造形象、创造人物奠定了坚实的基础。 　　《白雪公主》是在台湾儿童京剧《丛林七矮人》的基础上创作而成的。演员从8岁到16岁，全部来自于在校学生。在创排中，教师首先根据剧情，安排了京剧特有的技艺展示，像7个小矮人的矮子功、森林大树的跷功贯穿整部戏，难度很大。虽然矮子功、跷功是京剧艺术的基本功，但是跷功随着时代的发展已不是学生必学的技艺，而矮子功因为角色服饰的复杂性而更显难度，学生通过艰苦训练达到了演出的标准，舞台效果非常理想；其次，剧中出现的青蛙、松鼠、梅花鹿是传统京剧里鲜有的形象，公主、王子、王后也区别于演员平日学习中熟悉的行当，因此，创作过程也达到了启发学生独立思考，用心体验的目的。 　　《少年马连良》的创作初衷源于马连良先生曾是学校历史上第二任校长，建校60周年之际以此缅怀这位京剧大师的不凡人生。剧目撷取马先生从入科学艺到唱响《借东风》的科班生涯，贯穿“师徒情”“母子情”“同窗情”“手足情”，再现了喜（富）连成科班习艺的风貌。全剧呈现了积极向上、坚韧顽强的精神，这种精神不仅是马连良那个时代的品质，更是我们通过种种艺术手段要传递给演员和观众的精神。参与演出的学生在两个月的排练中，训练水平迅速提高，二年级的学生已经能够在舞台上顺利完成“倒插虎”等技巧动作；学生精神面貌焕然一新，把