诗歌文本在《二十四城记》中叙事审美.docVIP

诗歌文本在《二十四城记》中叙事审美 　　[摘要]电影作为影像文本在叙事上与文学文本有着本质的区别，它们分属不同的话语系统。电影是时间与空间相结合的艺术，而文学是时间的艺术。诗歌作为最古老最基本的文学形式与具有“新艺术”之称的电影在基本的叙述元素上存在差异。由此，造成两种不同文本在叙事层面上的差异。电影《二十四城记》首次将诗歌以文学形态直接应用于电影中。诗歌在这部纪录片与故事片融合的电影里对整部电影的结构、节奏和主旨表达起着重要作用。 　　[关键词]诗歌；抒情；叙事；纪录片 　　文学和电影属于两种不同的表意媒介，但文学叙事与电影叙事却相互联系。文学作为一切艺术的起源，文学作为上层艺术引领电影艺术走向成功，诗歌从古代开始就具有记录事件的功能，电影最初的叙事就是模仿文学作品而来。贾樟柯被誉为“阐释中国的电影诗人”，他的电影《二十四城记》中使诗歌和电影产生直接联系。这部半纪录半虚构的电影，将人物分章节叙事，并将不同类型的诗歌作为每章节的引言，从而起到叙事“陌生化”的效果。 　　一、文学文本与影像文本的审美区别 　　文学文本包括诗、小说、散文和剧本等形态，文学是一种语言的艺术品，是传达人生体验的特定语言系统。这里主要区分的是人在阅读文本时和观看影像时的心理差别。这种审美感觉的不同带来的心理差别也会不同。文学文本的审美在于通过想象将文字转换为脑海中的图景，这种自觉的想象能将人引领到内心宁静之地。 　　文学和影像两者基本的叙述元素是不同的，文学依靠文字、词汇、语言作为基本单位，而电影则依靠镜头来叙事抒情。两者叙述元素的差异导致了两者呈现的艺术形象的差异，这样又进一步导致读者或者观众接受心理的差异。因为语言的抽象性赋予了文学较为广阔的想象空间，而文学本身因为富有哲理性而存在着深刻的内涵。电影的审美优势则是给观众带来的感官冲击力远胜于文学。“由于电影的画面具有直观可视性，逼真活动的人物影像可以通过形体语言、行为动作的全人类性建立共同理解的前提，在一定程度上克服了书籍、报纸、杂志等印刷媒介对文字的依赖，以及广播对语言的依赖。因此在一定程度上电影电视可以跨越语言文字不同引起的传播阻隔与交流困难。”[1]电影的直观可视性，对真实的再现也让电影不可避免地陷入尴尬之境，逼真性是电影独具的魅力，却又使观众混淆真实虚假、现实虚幻的要害。相对来说，文学则弥补了这一缺憾，并因为对现实的疏离在当下“读图时代”有唤回心灵的意义。 　　文学文本中的诗歌中常充满着象征寓意，而电影中也常常有富有象征性的镜头。电影象征性的镜头最初也是从文学中学习而来的。指在文字、声音、影像下所隐藏的不单单是浅表层面的含义更包括其下更为复杂深刻的内涵。这又是文学文本和电影文本的审美共通点。文学作为历史悠久、经久不衰的艺术样式有着电影不可取代的审美价值和深厚的群众基础。两种文本带来的不同审美感觉被导演运用在作品中也是近年来的新尝试。对于这种尝试我们应该是鼓励的。 　　二、文学叙事与电影叙事的联系 　　文学和电影是两种不同的表意媒介，但文学叙事和电影叙事却相互联系和影响。现在不断有世界名著和获奖小说被搬上银幕。在改编上，要将文学的时间性叙事特点转为电影中时空性的叙事特点。“叙事性是说和电影最坚固的中介，文学和视觉语言最具有相互渗透性的倾向。”[2]文学和电影是彼此互动的两种艺术。在此，本文所探讨的是文学文本中的诗歌文本对电影叙事以及审美的效果影响。 　　诗歌是世界上最古老最基本的文学形式，它用凝练的语言、充沛的感情以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。诗是最古老也是最具文学特质的文学样式，在文学的活动中，重要的是感知的过程。诗歌以精炼的语言寄托人类复杂丰富的感情，又因为语言的凝练和文学对日常生活的陌生化处理提高了感知的难度。而“艺术所使用的手法是‘使事物变得陌生’和使形式复杂化的手法，因此不断增加的困难与感知的长度使得感知过程成为目的本身，并不得不得到延长”[3]。这样说来，感知过程的延长会起到引人思考和触动情感的作用。那么诗歌则刚好引导人进入显像之外的深层思考。这也是诗歌所有作用中最为本质和深远的作用，激发人做“形而上”的哲思。 　　电影以一种相反的叙事方法呈现出与诗歌完全不同的样貌，如果说诗歌从叙事角度的主观和叙事单线条来看，那么电影就是复杂丰富的叙事角度和时空构架。古今中外的优秀诗篇所承担的都是叙事抒情的功能。诗人有感而发，“感”从何来，从诗人所目睹的、所经历的事情上而来。所以诗歌作为文学文本最初的形态，它既可以表现在以诗人为主观视角的记录，如我国古代浪漫主义诗人李白的众多诗篇直抒胸臆，又可表现在诗人以客观角度叙事，如西方史诗巨著《荷马史诗》叙述西方神话故事中的英雄们。电影最初的叙事手法就是借鉴于文学，文学起源于诗歌，所以诗歌和当代艺术电影相关。