试论民族唱法与美声唱法相互借鉴.docVIP

试论民族唱法与美声唱法相互借鉴 　　摘要：当前的声乐艺术体现出了发展多元化与吸纳多元化的趋势，各种不同的演唱方法通过融合和借鉴可以使自身更加的完善并体现出鲜明的特色，对于民族唱法和美声唱法而言，当前的许多歌唱家也在探寻美声唱法民族化与民族唱法美声化的道路，由此可见两种唱法的互相借鉴具有可行性。本文主要对民族唱法向美声唱法借鉴咬字吐字、混声唱法以及美声唱法向民族唱法借鉴润腔美、韵味美和意境美进行了分析和研究。 　　关键词：民族唱法 美声唱法 借鉴 　　一、民族唱法对美声唱法的借鉴 　　美声唱法的技术标准十分讲究，在美声演唱中不仅要求挖掘发生器官所具有的潜在功能，同时也要求发挥出共鸣腔体本身的管道作用，从而使声音表现出音量大、音域宽且具有穿透力的特点。由于美声唱法具有较高的艺术性与生命价值，所以民族唱法有必要对美声唱法所具有的优点进行借鉴，从而促进我国民族唱法的不断完善。美声唱法值得民族唱法借鉴的优点主要体现在以下几个方面： 　　（一）对咬字和吐字的借鉴 　　在美声唱法中，咬字重视元音的统一与连贯，在演唱过程中重点强调柔和型和连贯性，要求咬字不仅要有力而且要放松，在圆润的基础上做到集中，从而将咬字与声音良好的融合在一起，让声音在声调的转换中不会出现明显的痕迹，即使演唱能够实现灵巧的过度，对音乐起到美化的作用。而我国民族唱法具有咬子不清和声音偏厚的缺陷，由于在声调转换中具有明显痕迹而使演唱显得比较笨拙和僵硬，这在很大程度上影响着韵味的传达。咬字和吐字一直被民族唱法强调，虽然这一点算是民族唱法中的一种优势，但是其中也存在着明显的不足和缺陷，这主要是因为我国的语言主要是单音节，咬字的位置处在口腔的前半部分，并且口型也比较扁，在口腔后半部分难以打开的基础上不容易获得共鸣的效果，吃那个人导致了生硬缺乏圆润度与厚实度，尤其是高音明显的缺乏弹性。在对美声唱法咬字与吐字进行借鉴的过程中，需要以基本原因为基础，在实践中是民族唱法做到良好的前后结合、横竖结合以及松紧结合，同时要重视咬字训练、吐字训练与气息的结合，尤其是在低音方面要保证共鸣器官的充分开放。 　　（二）对混声唱法的借鉴 　　在美声唱法中，真音和假音的混合是其声音中的重要特点，这不仅要求气息能够有力和通畅，同时要求声音能够做到宽松丰满和明亮圆润，从而使声音体现出柔、活、松、纯、亮、圆、实的特点。混合声唱法是美声唱法与其他歌唱方法最大的不同点，在美声中真音和假音按照音高的比例需要来混合使用，在全共鸣的基础上将可利用的共鸣腔充分的调动取来。而这一点正是民族唱法需要借鉴的优点之一，从而促使民族唱法具有优美柔和的高音并使声音富有穿透力。但是在借鉴过程中，要根据演唱作品不同的风格来适度的掌握混生，如在真声为主的作品演唱中，高音的演唱会比较困难，因为真声适合演唱一些低音或者中音区歌曲，而在假声为主的作品演唱中，高音的演唱则会相对简单，但是这种声音由于缺乏张力，所以大多数情况下只适用于对柔和型较强的作品进行演唱。而在真假生混合为主的作品演唱中则要做到用低音演唱主要用真声，高音演唱主要用假声，而中音则是真声假声各班，这种声音能够与共鸣、气息、呼吸形成良好的结合，从而使声音做到刚柔并济并增强声音的表现力。 　　二、美声唱法对民族唱法的借鉴 　　（一）对润腔美的借鉴 　　行腔韵味是民族唱法中的主要特色，民族唱法要求腔、字、声、情的统一。与美声唱法不同的是，民族唱法具有“润腔”的风格特点，润腔具有很强的技巧性，需要以旋律中的音色和音高来进行演唱的变化，使用滑、擞、颤、假声等方法润湿，从而进行任务性格的刻画和思想感情的表达，即民族唱法中独具特色的韵味，这一技法是民族唱法中比不可少的，同时也是对美声唱法和民族唱法做出区分的重要依据。民族唱法可供美声唱法借鉴的优点主要体现为以下几点： 　　（二）对韵味美的借鉴 　　韵味美及时演唱所创作出的深远意味以及感情境界。高雅是音乐审美中的重要追求，而对高雅做出衡量的标准就是“韵”，在此过程中要求做到在空间上不要太实，而追求淡、远、简、空、静、疏，同时不要太直，要做到以曲为体。这些精神气质以及美感特征构成了民族唱法中独特的风格。韵味的表现通常需要以行腔、咬字和音乐的风格为基础，它对民族唱法有着深远的影响，比如我国民族唱法讲究字要咬清，在行腔方面有许多“拐弯”技巧，韵味经常被作为衡量一位民族歌手在演唱过程中的表现力和水平的重要标准。 　　（三）对意境美的借鉴 　　在我国美声唱法对民族唱法意境美进行借鉴的过程中，首先要遵循我国传统美学中所强调的写意画原则，即要求美声唱法能够做到情境交融，推动美声唱法的民族化发展。在声乐演唱中，当作品的审美情感能够与歌唱家的个性审美与个性创造相得益彰、相映交辉时，二度创作所具有的审美情感就能够达到交融的层次。如在杨洪基所