比较戴望舒意象美与波德莱尔恶之美.docVIP

比较戴望舒意象美与波德莱尔恶之美 　　摘要：戴望舒是中国象征派诗人中卓有建树的一位，他深得以波德莱尔为代表的法国象征主义的精髓。两位伟大的诗人虽然身处不同国家，不同年代，但都是本国内象征派诗人的代表。本文将通过对戴望舒的《雨巷》《我思想》等诗歌和法国象征主义的先驱波德莱尔的《恶之花》诗集进行分析比较，阐述戴望舒的诗歌意象美和波德莱尔的美学追求之间的异同。 　　关键词：戴望舒 波德莱尔 诗歌美学 象征主义 　　中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　“不同文化系统的文学艺术有不同特色，不同国家、民族的理论思维方式也各不相同，这就形成了不同文化系统的诗学、美学各有自己的民族特色。”①戴望舒与波德莱尔，同为象征派的代表，但却在各自民族的特定时期，用各自的诗歌实践了自己美学追求。 　　戴望舒的出名之作《雨巷》曾受马拉美音乐美诗学主张的影响。《雨巷》的风神在于烟雨迷离的巷陌、悲凉似梦般的丁香姑娘、低徊往复的音韵和清愁。丁香的凄美含情恰如美人憔悴的红颜、寂寞的幽馨，是形神合一的喻设，这一意象在诗中构成了理想之爱的氛围，更传达出一种浮动着的意绪，一种迷离恍惚的感觉，极富古典婉约的情致，很类似法国象征诗人魏尔伦的名诗《夕阳》，并有西方感伤浪漫主义的余音。“她飘过/像梦一般的/像梦一般的凄婉迷茫。/像梦中飘过/一支丁香地，/我身旁飘过这女郎。”淡出一幅细雨蒙蒙、情思隐约、怅惘错失的忧患水墨，带了深绻的思绪，轻落着爱的愁意，丁香伊人渐行渐远。②戴望舒借虚境向本体深入，泄倒自我心理，映现个体生存状态，是内化的高层关照。《雨巷》就像波德莱尔概括的，“美是这样一种东西：带有热情，也带有愁思，它有一点模糊不清，能引起人们的揣摩猜想。” 　　戴望舒于1937年3月写于抗战开始前的小诗《我思想》：“我思想，故我是蝴蝶/万年后小花的轻呼/透过无梦无醒的云雾，/来震撼我斑斓的彩翼。”他在思考自己的生命问题，也在思考自己的艺术命运问题。自己的艺术追求，被别人批判是贵族的，资产阶级的传统，是颓废派的代表，他用“蝴蝶”的意向，来暗示传达自己的真实信念。“蝴蝶”是庄子创造的意向，到晚唐李商隐的《锦瑟》里边，也用了这一个意象。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，几乎成为传唱千古的名句。戴望舒用“蝴蝶”的意象，传达他自己的生命和艺术的哲学。“蝴蝶”是一种美的象征。他的意思是说，“我思想，故我是蝴蝶”――“我”创造着，故“我”是美丽的，这是一种艺术生命自信的宣言，而“花”和“蝴蝶”是一种理解与被理解者的象征，是相互吸引的关系，“无梦无醒的云雾”是一种死亡的境界，诗人是说，即使“我”死了，“我”被遗忘了，但过了万年之后，只要“小花”轻轻呼唤，“我”就可以冲破死亡的境界，重新展示自己的美丽。他这是在里强调自己艺术创造的精神和艺术创造的成果，是具有永恒性的，是不会消失的，这是一种艺术信念的表述。以上只是从一个方面来理解的，当然还可以从另一个方面来理解，即抗战即将到来时面对人的死亡，人的生命考验的思考。 　　波德莱尔对美的看法是“那是某种热烈的、忧郁的东西，其中有些茫然、可供猜测的东西……神秘、悔恨也是美的特点。”“热烈的、忧郁的东西，其中有些茫然的、可供猜测的东西。……神秘、悔恨”等也成了他对美的定义。忧郁成为波德莱尔作品非常突出的特点，也成为破解他对美的定义的钥匙。他的诗歌美学观点更多地存在于他的诗歌创作之中，只有通过对他诗歌创作的分析才能更多地理解他的诗歌美学观点。正如作品其名《恶之花》把社会的恶和人性的恶作为艺术美的对象使之成为诗歌的组成部分，诗人牢牢抓住了这位丑陋的缪斯，将墓地、恶魔、骷髅、死亡、心灵或身躯扭曲的人们收纳到意象的土壤让美开出了恶的花朵。波德莱尔在自己为《恶之花》草拟的序言中是这样论述诗歌的“什么是诗？什么是诗歌的目的？就是把善同美区分开来，发掘恶中之美，让节奏和韵脚符合人对单调、匀称、惊奇等永恒的需要，让风格适应主题，灵感的虚荣和危险，等等。” 　　“恶”作为人类深层的人性精神和社会现实的一部分，作为艺术的一部分不可或缺。在以往的文学作品中“恶”要么只是作为美的烘托或是道德劝解所存在，从根本上受到否定。而波德莱尔在其诗歌中却将“恶”作为审美对象，作为借以发现美、感知美的客观对应物。恶作为美的存在形式出现在诗歌中，最终目的是要通过恶来表现美，即“发掘恶中之美”，诗人认为恶是具有双重性的，邪恶的土壤也可以开出美丽的花朵。他在诗中展现出众多丑恶的意象，如腐尸、蛆虫、幽灵、妓女、凶犯、乞丐等等这些意象是令人讨厌、恶心甚至不寒而栗的。如果说只是简单直接的应用，那这些“恶”的象是让人不能直面的，而从“恶”到美所需要的就是艺术家的“挖掘”。是透过恶的外在意象深入到本质中去感知一种特殊的美。《腐尸》这首诗大量