一脉相承论中国山水画与中国古典园林本体一位性及联系性.docVIP

一脉相承论中国山水画与中国古典园林“本体一位性”及联系性 　　【内容摘要】中国山水画与中国古典园林作为中华传统文化的瑰宝，在华夏文明的历史上有着极其重要的地位。之所以用“本体一位性”这个词，是由于二者的产生、形成与发展受一种哲学思想体系的影响，在发展脉络、创造之法、核心思想的传递、主旨的一致性、表达所涉及的内容上都有着共通性、相似性，以及多元的中和性。二者实质上只是在一种“法学”思想的影响下产生的两种不同的艺术形式，并在两者各自发展过程中互相影响、互相渗透、相互促进、互相共存，最终形成诗画园“三位一体”的格局，即奠定了“诗中有画、画中有诗、以画入园、因画成景、园景成画”的传统。文章从多方面、多角度探讨山水画与园林的联系性以及思想精髓的“本体一位性”。 　　【关键词】发展脉络 主旨的一致性 “本体一位性” 共通性 联系性 　　中国山水画与中国古典园林在中华文明的发展过程中，各自形成不同的艺术形式，从最终的无到有经历了漫长的时期。从表面上看，一个是采用笔墨二维的形式进行创作；一个是用人工三维的实体进行建造，并没有直接的相连性。然而究其二者的思想精髓内涵，却有着无法割裂的联系性和一体性。无论是在表象的发展，还是内涵的呈现上，都共生于一个体系中。本文将从几方面阐述山水画与中国古典园林的互相渗透联系性以及核心思想的一致性。 　　一、发展脉络的同步性与一体性 　　首先从中国山水画以及中国古典园林的不同发展历程和分期上来分析两者之间的同时、同步性。 　　（一）山水画法发展的脉络 　　先秦至秦汉时期，中国还没有出现山水画。此时期的艺术作品多以青铜、雕塑、陶俑、壁画等实体性三维艺术为主。能见之表达山水线索的艺术品屈指可数。有的也仅限于壁画以及汉代的画像石和画像砖中。在一些被挖掘的画像砖中可以发现树木、山体的元素。但大多只具有象征意味，人们的生产生活才是作品表达的主题。况且在那个时期造纸术还未盛行，直至东汉蔡伦造纸后，山水画才有其更大发挥空间的载体。而先秦两汉时期的中国园林也处于探索阶段。 　　魏晋南北朝时期，可以说是中华美术的关键时期，这阶段绘画艺术人才辈出，出现了有史料记载的第一位画家――东吴的曹不兴，也出现了一些对后世产生重要影响的作品，如《女史箴图》《洛神赋图》。绘画艺术的主要题材多为肖像画、人物画，山水元素多出现于肖像画的背景中，且比例尚未准确。那时，山水画和花鸟画仍处于萌芽状态。与其他学者认为的山水画成于魏晋南北朝时期的观点不同，笔者认为，山水画作为独立的画种，登上中国绘画的历史舞台是成于初唐，展子虔的《游春图》是其论据所在，画面的比例关系和所表达内容已经达到山水画所具备的条件。 　　盛唐时期可以说是中国绘画艺术的鼎盛期。题材的多样、名人的辈出、宗体的确立，成为中国绘画全盛时期的特点。中国山水画也出现了青绿山水和水墨山水两种，奠定了中国山水画两大发展方向的基础。 　　五代宋元是中国绘画艺术的成熟前期。五代绘画的承前启后、宋代绘画的繁荣兴盛、元代的士大夫绘画，都将中国的山水画推向顶峰。这一阶段以宋为代表的宫廷绘画极其兴盛，经过五代北荆南董绘画的过渡，宋元的绘画在技法上更加成熟，体裁的范围更加多样，绘画涉及的阶层更加广泛，意境更加深远。 　　明清时期，山水画在继承元绘画传统的同时，逐渐形成文人画家的职业化、职业画家文人化的趋势。明末清初的写意派，如明徐渭，清石涛、八大山人、髡残、弘仁和清初“四王”的正统派，以及清中期的扬州八怪，都说明中国山水画已达成熟。 　　（二）中国古典园林的分期脉络 　　可以将中国古典园林分成5个时期。启蒙期处于先秦和两汉。据历史记载，中国园林最早的形式是“囿”，而在园林里面的构筑物称之为“台”，中国古典园林的产生就是“囿”与“台”的结合。在其功能上主要是采摘、种植、狩猎、通神等生产和求仙功能。此时期以皇家园林为主，私家园林甚少。思想上受早期“比德”思想、“天人合一”以及神仙思想的影响。造园是对自然山水的崇拜和模拟，尚未达到艺术上的层次。 　　而到魏晋时期则成为园林发展的转折期，造园已经由原来的再现自然进而转入表现自然，原先的生产求仙功能已经成为象征性意义。佛学的兴盛以及士大夫阶级的兴起促使其私家园林和寺观园林的突起。奠定日后中国古典园林的三大类型，即皇家园林、私家园林、寺观园林。然其在造园的探索中只在雏形阶段，等待进一步的升华。 　　隋唐可谓是造园的鼎盛时期，皇家园林所本有的气派已经形成，唐诗的气质已经开始融入画中、园中。因画成景、诗画入园的做法已初见端倪，并有诗、画、园相互渗透的迹象。但在意境的塑造上处于朦胧状态。 　　园林的成熟前期为宋、元、明、清初，此时期的三大园林类型已经都具备中国古典园林的主要特点，并且3种类型也互相渗透。禅宗与儒道的结合，江南园林以及文人的参与造园使园林艺术达到一定的高峰。意境的情趣已