试论中国画线条在油画创作中应用.docVIP

试论中国画线条在油画创作中应用 　　摘要：线条造型明确，富有表现力。作为中国画的重要元素之一，线条被发展性地应用到油画的创作当中。作为造型手段，线条丰富了油画的风格。线条是一种动态语言，可以很好地表现油画的展示性语言，延伸作者的感悟，联通观众的感觉。意象，这看似抽象的词语，在线条的抒发下，很好地表达了画家对生命的情感体验。 　　关键词：线条；油画；造型；意象 　　【分类号】J212 　　中国画是中华民族优秀文化的重要组成部分，有着深厚的传统和鲜明的民族特色。中国画元素区别于其他艺术尤其是西方的各类艺术形式，指一种国画身份和个性。线条的丰富性就是中国画元素主要体现之一。 要想使自己的笔法活，用笔不死，有灵气，线很重要，多用一点线最好。比如在轮廓及造型处理上，都要用线去表现。 　　线条从它产生那一刻起就开始作为人类情感的载体而独立地存在着，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。线条造型明确，富有表现力，能直接、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，具有丰富的表现力和形式美感。粗细、浓淡、长短、疏密等线条的千变万化，传达出了丰富的节奏韵律。垂直的线条有永恒之感；水平线带给人平静、安宁的情感；斜线富有运动和危险感；曲线则可以表达飘逸、柔情、浪漫的情绪；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。对象的不同，所用线条也不同。变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。线条的视觉特征使之在绘画领域中具有强大的生命力，它是绘画艺术中不可取代的视觉要素。克莱夫贝尔说，看一个画家水平的优劣，只需要看一个线条的表现手法就可以了。线条形式简单易学，而且不缺乏独立性，这些特点使其顺理成章地成为人类模拟自然，展现事物的最广泛的方法和最普遍的形式，线条成为东西方绘画早期艺术的重要表现形式之一。 　　油画艺术始于西方，是一种表现自然与社会生活，传达思想和感情的手段与媒介。油画虽然起源于欧洲，与中国传统的国画艺术看似南辕北辙，毫不相干。但这并不意味着油画的表现语言被限定在了一个固定的模式中。正如一句话所说，艺术无国界。油画作为外来画种，如同其他大多数舶来文明，照样将被中华民族消化、融合，并逐渐融人到中华民族文化的血液中。在东西方艺术的交流融汇中，线条起到了不可忽视的重要作用。线条的运用在中西方绘画的对话中，起到了不可忽视的重大影响。线条元素虽然简单，但简单中蕴含着无穷的魅力。线条的元素越来越多的出现在中西方的油画作品当中。 　　油画作为西方画种，是西方文明的结晶，其常用的表现手法是块和面。但有些中国的艺术大师，不仅吸收了西方各画派的表现特征，还强调线条、色彩、节奏、韵律等中国画元素在绘画中的运用，包括在油画创作中使用线条造型艺术。这是脱离传统，追求创新的必然结果。 　　油画创作中中国画线条的应用主要体现在： 　　首先，作为造型手段，中国画线条在油画艺术造型中，，线有着不可忽视的重要作用，线条是油画造型的主要手段。人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。线条是创造形象和表达思想感情的一种重要的艺术语言。在油画中，线条的运用直接影响着作品的审美视觉。线条作为一种独特的绘画语言存在于各种绘画表现形式中，包括油画。线的表现力是难以穷尽的，这给油画创作提供了无穷的表现空间。一幅好的作品离不开作者感情的表达，作者表现主题通过各种表现手段，线条的艺术表现功能被艺术家发挥得淋漓尽致，从挥毫中的具体形象说起，尤其是要求十分写实的形象，无疑是对画面的艺术表现带来种种限制，而不能像纯粹的抽象艺术那样自由的抒发作者的主观情绪或表达主观意识。正是在这些具体形象中蕴含着无限丰富的种种对比因素――曲直、刚柔、浓淡、虚实节奏变化乃至相互之间的疏密这一切恰恰为线的艺术表现提供了最原始的依据。古典绘画的线条依靠造型而存在，也围绕着造型来表现，而表现性油画的线条则完全是独立的，对美的表现依赖于自身，其追求的主要是情感性表达。总之，线条对油画的造型起到了不可或缺的辅助作用。 　　其次，线条是油画中的动态语言。绘画语言中，线条的表现力最完美。线条是造型艺术中表达力最丰富的形态语言，可以表达视觉形象的形状、体积、动势等。对有些艺术家而言，研究利用油画展示性语言，其目的并不局限于表现形式之美，而是延伸至具有强烈生命力和蓬勃生机的形式之美。利用线条表达自己的情感，使线条的作用跳出传统，使得作品的具体性明显增强。艺术家需要借助合适的油画语言甚至艺术符号将其感受到的客观事物展示出来。线条作为一种外在表现形式，借助其形式之美，叙述了油画展示性语言，依赖于画面的独特表现力，表达出艺术家内心对其的把握与体现。法国后现代野兽派大师马蒂斯将其对线条的理解和运用发挥到了极致。马蒂斯的油画中有丰富的简单线条，其中的任何一根都包含了他大量的心血。马蒂斯绘画的独特风格都蕴含在这些节奏感很强的线条之中。线条与色彩一起相得益彰，