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中小学美术教育制约儿童创造力发展的问题研究 　　【内容摘要】美术教育具有开发和促进儿童创造力发展的作用，然而现行中小学美术教育并未在真正意义上起到这种作用，反而在某些方面制约了儿童创造力的发展。文章从我国中小学美术教育的价值取向、课程设置、教学过程、教育评价等方面，研究分析了目前中小学美术教育在儿童创造力开发上存在的问题。 　　【关键词】中小学美术教育 儿童 课程设置 创造力 　　美术教育是指“教育者通过美术手段，有机培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种教育活动”。①可以看出创造力的培养是美术教育的重点，但目前少有人注意到现行美术教育对儿童身心发展的负面效应。众所周知，中国儿童的逻辑性思维能力不逊于甚至高于西方发达国家，但在创造性方面，中国儿童相对较弱。中国的教育发展至今，还未能培养出具有世界影响力的大师级科学家和学者，就是显而易见的证明。 　　一、中小学美术教育价值取向：偏重美术本体，忽视美术的教育功能 　　18世纪末、19世纪初的欧洲工业革命，使欧洲一些国家的学校开设了美术课程，出于对手工业的需要，美术教育的主要目标是通过美术课程使民众掌握一定的工业制图和素描造型能力。受工业化发展的影响，我国美术教育最初也始于图画和手工，美术课程设置有着很强的社会功利性，主要以技能培训的方式进行教学。1904年，清政府颁布的《奏定学堂章程》中，对图画课的要求是“其要义在使知观察实物形体及临本，由教员教授画之，练成可应实用之技能，并令其心思习玉精细，助其愉悦。”②后来美术教育思潮又经历“科学理性”与“浪漫表现”的多次“二元易变”，③注重技法教学的教学模式依然占据主导地位。 　　注重技法的教学不仅会扼杀儿童的兴趣，更会限制大部分儿童想象力的延伸。一个普遍的事实是：随着年龄的增长，中国儿童往往是技法越来越好，使用绘画工具越来越娴熟，但创造力反而越来越弱。以传统绘画为例，完成一幅满意的作品不仅需要创新、独特的思维，更需要具备一定的绘画技巧来表达创作思想。但作为普通中小学生很难在短期的美术课堂上具备一定基础的美术技法，这严重阻碍了儿童创新理念在美术创作中的实现。随着儿童成长过程中理性思维的加强，由于技法的限制而无法实现自己的想法，必然会磨灭他们创造的灵感和欲望。 　　人类文明的延续无非是继承与创新。既要培养学生继承已有的精神财富，更要引导他们去开拓创造新的精神财富，这才是整个社会的发展之道。中小学美术教育在定位上不能等同于专业美术教育，不是以培养未来艺术家为主要目的，其定位应该在于培养受教育者形成美术的整体性认识，并在此基础上辅助其他学科更好地开发儿童内在的创造性基因。因此，判断中小学美术教育预期功能实现与否，不能仅看美术成就，更要关注美术教育是否实现了本学科之外的多种功能。普遍认为中国儿童的创新能力低于国外，这与中国几十年来的教育模式有很大关系，虽然目前大家都意识到这个问题，专家学者也对教育体制的改革和推进提出了建言，但改革不可能一步到位。 　　二、中小学美术课程设置：缺乏想象、选择和创造的空间 　　（一）课程设置缺乏对创新思维的引导 　　从现行课程设置来看，以绘画课为主干的美术教学大多注重传统美术题材，如绘画、雕塑、版画等。这些传统课程的内在系统封闭、媒材相对单一，使其在应对新理念下更全面的学校美术教育诉求时，显现出一定的局限性。这种局限性集中表现在美术教学逐渐脱离了大众文化艺术推广的通俗性本意，与社会现实和鲜活的时代特征相疏离。目前的中小学美术教育虽然改变了过去照猫画虎的模式，依然被约束在塑造绘画对象的高雅艺术中，教师给学生灌输既定的美丑标准，然后要求学生身体力行地去实践这些标准。这些所谓的经典和约定成俗的标准并非当下生活所产生的，很难从心灵和认识上与儿童产生共鸣，他们无非是按照教师的要求，蹩脚地继承着大众认可的艺术表象形式，造成儿童在美术教育实施过程中缺乏选择和创造的空间，无法发挥自身的性格特征和创造力，创作的作品也大多异曲同工、缺乏新意。 　　（二）课程内容偏重历史，缺乏“未来思维” 　　现行的美术教育基本都是对历史经典的学习，是对已存在的知识和经验的继承，缺乏针对未来的、具有想象、选择和创造空间的课程设置。中小学美术教育的目的应该是通过美术教育激发儿童的学习潜力和创造欲望，使其能够很好地适应未来社会的发展要求。因此，美术教育应该面向当代和未来社会，教学内容应该有利于儿童身心发展，能对儿童当下或未来的生活有所帮助，让他们学会从生活中发现美、欣赏美、利用美、创造美，并能够将这些美运用到现实生活中。2009年10月修订小学课程中的“理解艺术”学习领域，已试图改变以往课程对过去知识和经验的学习，在学生目前的经验和未来需求的基础上实施“为未来的课程”。④“为未来的课程”是英国中小学新课程改革的内容，英国的艺术