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中国传统戏曲进校园的意义和创新发展 　　[摘要]作为源起于先秦时期的华夏古老艺术精粹，中国传统戏曲是艺术与文化的特殊载体，千百年来经过不断锤炼，逐渐形成了高难度的综合性艺术形式，其具有的不仅仅是戏曲本身的“唱、念、做、打”等技术层级的价值，更包含了历史、文学、音乐、歌舞乃至武术等多元化的华夏人文精髓，其价值作用于校园与青少年，拥有积极且深刻的素质教育意义，将有效提升学生的知识面、兴趣爱好、民族自信以及艺术鉴赏力；而对戏曲艺术本身而言，通过拉近与校园的距离，也有利于戏曲的传承及艺术创新，推动传统国粹走向国际主流艺术发展领域。 　　[关键词]传统戏曲；校园；传承；创新；国际 　　传统戏曲艺术发展至今，对外，面对快速舶来的异国表演艺术及新生艺术的巨大冲击；对内，曾经在一段时间内面临着受众老化、戏曲人才流逝、日趋小众化的传播以及艺术价值被低估的尴尬境地。2014年第四批中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录显示，20世纪末中国有394个剧种，到2004年只剩260个剧种仍在演出，而目前只有不到200种。因此从2008年开始，国家教育部开始提倡让传统戏曲走进校园，同时在全国10个省份陆续开展了京剧进课堂试点模式，涵盖中小学一至九年级，并将在试点的基础上逐步在全国推广。 　　2016年，教育部又进一步提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。近年来，传统戏曲与校园教育的合作宽度和广度也逐步加大，前景令人期待。将戏曲艺术与校园相互结合的特色化教育，为过去戏曲发展过程中存在的问题提供了良性解决之道，具有重大意义。而戏曲进校园的形式，也不仅仅停留在活动的展开以及人才的挑选上，如何在保留戏曲艺术传统精华的同时，拥有新颖的形势和内涵，让儿童及青少年对国粹产生热爱，形成自发的兴趣，也成为戏曲所需要思考的问题。 　　一、传统戏曲有利于培养学生的艺术鉴赏与综合能力 　　欧美教育界人士早已形成共识，即戏剧不仅仅是一种单纯的兴趣爱好，更是一门综合性的艺术教育课，能帮助学生提高形体、语言、音律和审美等多方面的素养，因此不少国家已经将戏剧列入基础教育，孩子从六七岁开始便可在校园接受戏剧艺术的熏陶。根据美国戏剧教育协会的统计，99%的美国高中管理者认为，学习戏剧能提高学生的自信心、自我理解能力和自律能力，91%的美国高中校长认为，学习戏剧有助于提升学生的综合学术能力。 　　而作为艺术内涵高于欧美戏剧的中国传统戏曲，在中国校园的认知与普及则刚刚开始。中国具有灿烂辉煌的文化艺术底蕴，而戏曲作为载体之一，极好地吸收了多元文化，具有极高的艺术教育和欣赏价值。但是，正因为戏曲具有丰富的内涵，如果缺乏专业知识的引导，则难免会形成对艺术理解的“壁垒”。加之中国家庭中，父母对戏曲的认知薄弱，因此对孩子进行戏曲教育的任务就落到了学校。 　　戏曲与校园的结合，近几年在越来越多试点学校展开，形式更是丰富多样，既有专业戏曲老师的知识教授与辅导讲座，也有戏曲校园演出与表演互动，更有学校已经将戏曲学习列入音乐课教学计划，根据不同学龄段学生对知识的接受能力，安排相应的戏曲学习计划。通过这些模式，越来越多的学生不仅对戏曲知识有了基本了解，对音律乐器、人物历史、服饰色彩等方面的知识也有了全面提升。随着学生参与戏曲表演的逐渐深入，无论对人物的个性理解、舞台的自我表现力、团队之间的协同配合，还是对角色的塑造等均得到了提升，从而促进学生的思维能力、语言能力，组织力以及创造力，为他们将来走向社会打下了坚实基础。 　　二、新形势下寻求新模式。戏曲艺术走向国际化 　　2004年，致力于推广汉语和传播中国文化与国学教育的文化交流机构――孔子学院在韩国成立。截至2016年12月31日，全球有140个国家（地区）建立了512所孔子学院和1073个孔子课堂，学员总数达190万人。孔子学院的不断扩展，不仅证明了中国在全球化大背景下的地位，更证明了新模式创造下，文化传播无国界的成功。 　　孔子学院的成功，为戏曲的未来发展提供了一条可借鉴的道路。在当今世界文化大融合，以及中国提出的“一带一路”全球战略大背景下，“校园”的概念应该有所突破与衍生，扩大传播受众，积极寻求跨“界”的创新与合作，让戏曲不仅走进中国校园，更要走进世界校园。 　　2016年英国皇家莎士比亚剧团来华演出，剧团艺术总监格雷戈里?道兰在采访中提到，“中国有以汤显祖为代表的非常丰富的戏剧遗产，但这些在西方世界并不为人所知，就是因为这些作品很少被翻译成英文。”由于中国传统戏曲所表达内涵的丰富性，外延较大，加之不同国家观众也存在着文化认知的巨大差异，因此，中国传统戏曲要真正走向世界，也需要开展更有深度的国际化合作模式。目前已有剧团在海外演出时，尝试“讲座+演出”的形式，让国外观众理解中国戏曲的真正魅力。此外，也有地方戏剧团积极开展