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中国传统拼布艺术在服装再生设计中的应用探析 　　摘要：中国传统拼布是中国传统女红中的一种手工艺形式，承载着中华民族敬畏物质、崇尚节俭的传统思想和朴素的环境保护意识，对服装再生设计的理论发展和实践探索有积极意义。本文试图从废旧衣料再生、生产余料利用和可再生设计三个角度阐述传统拼布在服装再生设计中的应用形式。 　　关键词：中国传统拼布艺术 服装再生设计 旧衣再造 零废料利用 可再生设计 　　一、中国传统拼布艺术 　　（一）中国传统拼布的概念与发展现状 　　现代拼布的定义为：按照一定的设计和目的，将各色规则或不规则的布片缝合连缀的过程。而中国传统拼布则是中国传统“女红”的一部分，其工艺和特征与现代拼布有类似之处，主要有百纳和布贴补花两种形式。 　　目前，拼布在中国更多被当作是一种现代手工艺术来对待，其主要引导力量来自于美国和日本。与之相对的是，由于长期以来“巫医乐师百工之人，君子不齿”的封建思想作祟，中国传统的拼布艺术并未受到上层土族阶级的重视，而是更倾向于一种民俗艺术，或者说是一种民间实用技艺的范畴。 　　而这也导致了在当今社会，中国传统拼布基本淡出公众的视野，甚至不少拼布爱好者也对其知之甚少，误以为拼布仅仅是外国的“舶来品”。 　　（二）中国传统拼布的历史源流与主要工艺形式 　　实际上，中国传统拼布历史流传甚久，目前最早明确出现拼布形式的实物资料可追溯到战国时期。如图1所示的是一件1996年于新疆且末县扎滚鲁克一号墓地出土的战国时期套头裙衣。其款式与今天的连衣裙类似，而特别之处在于此款连衣裙的上身部分是由红、藤黄和蓝紫色的三色毛布拼合缝制而成的。由此可见，至少追溯到约2500年前的战国时期，中国地区已?出现了类似拼布的工艺形式了。 　　中国传统拼布中的“百衲”和“布贴补花”两种基本工艺形式，正好分别与当今国际拼布艺术中的“拼布”与“贴布”这两种工艺形式对应。其中“百衲”这种工艺形式的称谓正式确定下来是汉代时期的争睛。东汉初年佛教传入中国地区，佛教律典对僧人服装加以约束，僧人服装为“三衣”，既三种由不同数量布片拼接而成的法衣，也既是当今我们所熟知的袈裟。制作僧衣的拼布工艺则称为“百衲”，“百衲”这一称谓也自此确立下来。明代时兴的水田衣、为儿童祈福的百家衣以及传统戏剧头一件吉祥衣服的富贵衣皆属百衲工艺之列。 　　而“布贴补花”则是到了唐代才正式出现的。布贴补花指将其他织物裁剪为一定的形状，并通过贴、缝或刺绣等工艺覆着于底布之上的拼布工艺形式。唐代出现的贴绢与堆绫便是其中代表，随着时间发展，布贴补花发展出多样化的工艺形式，宋时贴绢堆绫与刺绣结合形成补花工艺、元代的贴罗绣以及至今日仍然流传的非物质文化遗产“阳新布贴”皆属其列。 　　二、服装再生设计 　　（一）服装再生设计的概念 　　资源短缺，环境破坏，人类在享受工业化进程所带来便利的同时也给地球的生态环境带来了越来越严重的负担，即便是最简单的一件棉质T恤的生产也涉及到棉花种植中的农药喷洒，染色中的水源污染，以及遗弃时的焚烧填埋等种种环境问题。如何减少服装的生产消费过程中对资源环境的破环，如何实现可持续的时尚设计已经愈来愈成为摆在服装设计师眼前的重要课题。 　　而服装再生设计是可持服装续设计的一个重要实践方向，与简单的旧衣再造不同，服装再生设计并不仅仅将目光局限于废弃服装纺织品的再造过程，而是对服装从设计生产，到销售使用，再到废弃再生的整个系统加以思考，对这整个系统中的各个环节可能对资源环境所造成的影响进行考量，并进行针对性的设计，从而减少服装生效消费带来的资源消耗和环境污染。例如服装生产所用的原材料是否能够降解，设计是否耐穿，是否易于回收，如何延长产品的使用寿命，如何减少服装生产过程中的浪费，如何设计服装的回收再利用机制等一系列课题都属于服装再生设计所研究的范畴。 　　（二）中国传统拼布与服装再生设计的契合点 　　再生设计的基本原则是服装再生设计的核心，既著名的“3R原则”，所谓3R原则分别指：Recycle，为循环再生而设计；Recovery为回收而设计和Reuse，为再利用而设计。 　　其实，中国传统拼布早已在朴素的循环再利用思想的指导下进行设计实践了。拼布集中体现了中华民族敬物尚俭的传统思想。劳动人民深知养蚕缫丝、纺纱抽线到织布成衣的不易，也倍加珍惜每一寸布头，即使是一个小小的零碎布片也不愿丢弃，搜集起来用拼布的方式连缀缝合成服装、肚兜、香囊等生活用品。 　　服装再生设计是较前沿的可持续设计理论的实践探索，可以说原本与中国传统拼布这种民间手工艺并无直接联系，但当我们审视两者的思想主旨和精神内核是，我们不由得发现，两者在资源环境的责任意识方面具有高度的一致性与契合行。此外，在实践方面，底蕴深厚的传统拼布艺术有着非常多的案例与丰硕的成果，是服装