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中国近现代音乐创作中的集体创作现象研究 　　摘要：“音乐集体创作”是近现代我国音乐创作的一特殊文化现象，由此诞生的音乐作品也是当时时代的产物。本课题基于新形势下国家对文艺创作重视的大背景下，将结合延安时期和建国初期的文艺创作为历史文化背景，针对这一音乐创作现象进行深入剖析。由此，为新时期音乐的创作与我国当下的社会背景的结合提供理论上的建议。 　　关键词：音乐集体创作；意识形态；时代特征 　　中图分类号：J61 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）004-000456-02 　　1942年5月在毛泽东的主持下召开了“延安文艺座谈会”，由此掀起了文学戏剧领域创作的热潮，而“集体创作”就是延安戏剧运动中的一种普遍艺术创作现象。在在中国近现代的音乐创作方面，有一大批音乐艺术作品都是以“集体创作”方式完成的。这种音乐创作现象一直持续到上个世纪五六十年代，而这种创作方式背后与我国当时的历史文化背景有着密切的联系，所有作品都体现了“文艺为人民大众服务”这一方针。 　　2014年10月，习近平主席在北京召开的文艺工作座谈会中指出“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”这也反映了新时期国家对文艺创作的重视。笔者认为，在社会主义国家的体制下，最能发挥“集体”这一优势，因此，这种创作方式也是之后音乐创作值得借鉴的。 　　一、延安文艺座谈会对文化艺术领域的影响 　　1938年2月，由毛泽东，周恩来发起，在延安成立了鲁迅艺术文学院，有一大批的无产阶级文艺家纷纷慕名而来，使“鲁艺”成为战时文艺创作的主要群体。然而，众多的文艺工作者对文艺创作为谁服务，创作的根基问题等各自有着不同的立场，统一文艺工作者的思想，是这次文艺座谈会召开的主要目的。毛泽东结合当时中国的历史文化背景，将马克思主义中国化的思想如何运用到文艺创作中，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，主要观点是，中国的革命文艺家，必须到群众当中去，深入革命最前沿，到最底层的生产、生活一线体验民情，将人民的真实生活用艺术作品表现出来，文艺创作要始终同革命斗争密切联系。 　　会后，毛泽东又向“鲁艺”的全体师生发出号召，号召艺术家们走出“小鲁艺”，到“大鲁艺”（即底层社会）当中去汲取创作素材，各行的艺术家们纷纷响应号召，开展自我批评，自我反省，自我总结，是当时文艺创作中脱离实际的教条主义之风得到了扭转。自此，一大批反应农民群众、工农兵等题材的文艺作品相继问世，如：赵树理的《小二黑结婚》、丁玲的发《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、贺敬之、丁毅的《白毛女》等等。 　　二、“音乐集体创作”的基本特征在歌剧《白毛女》和大型歌舞史诗《东方红》中的体现 　　歌剧《白毛女》被誉为中国民族歌剧诞生的标志，自诞生到现在演出不断，经久不衰，已经成为几代人的记忆。剧本的题材是1944年西北战地服务团自晋察冀根据地带回来的《白毛仙姑》的传说，最初由诗人邵子南编辑成诗歌在延安流传开来，并引起了延安鲁迅艺术文学院院长周扬的注意，此时党中央正筹备中共“七大”，要求有一批为“七大”献礼的文艺作品，基于该题材具有鲜明时代特色，于是产生了把次题材改变成歌剧的想法。从几次不同版本的署名看均为：延安鲁迅文学艺术院集体创作和贺敬之、丁毅执笔，该剧1946年该剧在张家口正式出版，1947年、1950年再版，1962年有修改本。每一次剧本的形成凝结了执笔人、“鲁艺”的剧作家甚至普通群众的众多意见。因此，从该剧的剧本来看是集体创作的结晶， 　　“音乐集体创作”的基本特征在歌剧《白毛女》中更为突出。歌剧音乐的创作是决定该剧是否成功的重要条件，“鲁艺”的一批精英作曲家马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽等纷纷加入创作组。歌剧最初的创作异常艰难，几位作曲家都没有创作歌剧的经验，积累的众多音乐片段几乎全被否定，原因之一在于，所有人都往“西洋歌剧”创作上靠，而忽视了观众主要是普通群众，在群众的接受度上没有做更多的考虑。以歌剧片段《被风吹》为例，该音乐表现了“喜儿”急切盼望“爹爹”回家过年的心境，最初的音乐几位作曲家形成了二十多个版本，但都无一成功。最后，贺敬之提议的河北民歌《小白菜》曲调使作曲家们达成共识，集合了作曲家不同的意见，音乐很快创作出来。由此，民歌和中国的传统音乐成为了该剧音乐素材的主要来源。几位作曲家集思广益，从各地民歌、传统器乐曲等民间音乐中搜集了十二首素材，作为歌剧的基本主题音乐进行了改编和艺术加工处理，最后形成全剧音乐。 　　大型音乐舞蹈史诗《东方红》的创作也体现了“集体创作”的特征。该剧的来源是1949年为迎接新中国的开国大典，有200多位艺术家参演的大歌舞《人民胜利万岁》。后为为国庆十五周年献礼的艺术作品，在前剧的基础之上，由周恩来