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中国古典雕塑语言在雕塑教学中的回归运用 　　摘 要 随着西方雕塑话语对中国雕塑艺术的渗透，中国雕塑语言逐渐失去了本体话语的权威地位，阻碍了中国雕塑艺术的发展。中国古典雕塑语言不仅反映了我国传统文化的精髓，也是现代雕塑艺术传承与发展的源泉，因此惟有将古典雕塑语言特质与当代雕塑教学、创作有效对接，才能催动中国雕塑艺术的繁荣与发展，使古典雕塑艺术焕发出时代华彩。 　　关键词 雕塑语言；古典雕塑；雕塑创作；教学；中国 　　中图分类号 G712 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2015）05-0041-03 　　语言是文化的载体，是文化的表达系统。文化是创造和生成语言的母体，不同类型、区域、样态的文化会形成不同的语言体系和表达系统。雕塑语言属于艺术语言范畴，是解读和理解雕塑作品、传承和发展雕塑文化的基本手段。雕塑语言作为雕塑艺术的灵魂，不仅在传统雕塑中扮演着重要的角色，而且在现代雕塑中也占有着举足轻重的地位[1]。然而，目前在雕塑艺术教学中仅是将雕塑作为欣赏对象进行浅表性的笼统介绍，缺乏从雕塑语言视角的深入分析，致使雕塑所承载的文化价值和学术价值难以被解读出来，某种程度上制约了优秀雕塑艺术的传承与发展。基于此，从解构雕塑艺术语言入手，分析中国古典雕塑艺术的深邃价值，以实现传统雕塑艺术与当代雕塑教学及雕塑创作的有效对接，使古典雕塑艺术所蕴涵的价值生命得以延续和发展。 　　一、雕塑语言的涵义 　　雕塑是通过对物质实体的形体设计构造，塑造出可视、可触、多维立体的艺术形象，以反映和表达特定的社会生活、时代精神及创作主体的美学思想和价值追求。雕塑语言则是雕塑艺术的表达系统，是解读雕塑艺术的话语体系，“是通过立体的形式、多姿的形态、独特的语义来传达作者思想的语言形态，分为形式语言和本体语言两大系统。雕塑形式语言是由作品的外部结构、组织形态和视觉特点来决定的，分为具象形式、抽象形式、意象形式和观念形式等；雕塑本体语言是构成作品的具体构成元素，有材质、体量、空间、光线、色彩、肌理等语言形态构成。”[2] 可见，雕塑语言系统实质上就是雕塑作品的构造方式及其表意系统的总和，是人们理解、赏析、诠释雕塑作品的基本媒介，是雕塑艺术传承与发展的基本手段和途径。与其他艺术语言不同，雕塑语言有其独特性，“别的艺术可能用千言万语来讲一个人一件事，而雕塑往往是用一个比较静止的、不太复杂的形体，来包罗千言万语，代替对许多人和许多事的描写。”[3] 直观、凝练与单纯是雕塑语言的显著特征，也是雕塑艺术的魅力之所在。 　　二、中国古典雕塑语言的特质 　　语言是沟通与表意系统，文化是语言生成的肌体，不同的文化语境中人们交流、沟通与表达自我的方式不同，会形成不同的语言系统。植根于不同文化传统的雕塑艺术必然形成其独特的雕塑语言系统。中国古典雕塑艺术是中国古典文化的载体，在中国古典文化的浸润与滋养下，中国古典雕塑艺术形成了其独特的话语表达系统。 　　首先，从雕塑的形式语言来看，中国古典雕塑艺术不像西方古典雕塑造型中注重理性表达，着重强调形体结构与解剖结构的严谨性、科学性，中国古典雕塑更为注重感性表达，强调人物动感、神态、表情的刻画和塑造，如隋唐时期的河南龙门石窟的主佛―卢舍那大佛的塑造，神态平和，面带微笑又隐含着几分庄重与收敛，把佛像的宽怀、仁慈与博爱无疆表现得淋漓尽致。又如建于北魏修复于宋代的山西太原晋祠里的12侍女泥塑，通过细微的神态、眼神的刻画，使每个人物的表情各具特色，各怀心思，不由让人产生遐想，试图揣度每个人物的心理。这种通过微妙的神态、表情刻画所产生的视觉感受和意象表达功能是强调雕像的建筑感和完整性、整体性的西方雕塑语言所无法比拟的。 　　其次，中国古典雕塑在本体语言上更加注重体-量-团块体积的元素。与西方雕塑突出雕像的整体性相比，中国古典雕塑更为注重对人物性格的刻画，通过雕塑材料、色彩、形体的团块比例构造，使雕像更富灵动性。 　　三、西方雕塑话语对中国古典雕塑语言的渗透与消解 　　艺术是社会现实生活的反映，经济社会发展状况是艺术发展的生命之源。明清之后中国社会逐渐呈衰败之势，中国的雕塑艺术也开始衰退。为了改变当时中国的状况，受过西方教育的仁人志士掀起了新文化运动，将西方的先进思想与文化技术介绍到中国，西方的绘画、雕塑艺术以及西方学院派教学体系也随之进入中国，并在一定程度上动摇了中国人的固有思维方式，使当时的国人对绘画、雕塑有了重新的认识，西方殖民主义艺术话语从此开始在中国进行长达数百年的渗透，逐渐控制和主宰了人们的艺术思维方式，西方雕塑话语逐渐成为人们学习和了解雕塑艺术的主流话语。 　　新中国成立后一度在声讨和反对资产阶级生活方式的声浪中，西方美学思想和艺术观念也受到了批判和否定。改革开放之后西方的现代艺术思潮再度在中国兴起，以19