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从四幅肖像画看日本动画大师宫崎骏 　　第一幅画：获得奥斯卡终身成就奖的宫崎骏 　　毫无疑问，宫崎骏是我们这个时代最伟大的动画导演。要是他本人听见这句话，恐怕会苦笑一下问，“我们这个时代”又是哪个时代呢？对于时代和周遭坏境的变迁，宫崎骏总是分外敏感。他执拗地把20世纪和21世纪分开，说他是上世纪的造物，已不习惯面对这个世纪，这个世纪是年轻人轮番上阵表演自己的舞台。从2001年的《千与千寻》开始，宫老多次萌生退意，2013年9月6日，宫崎骏将《起风了》作为封笔长篇，再次宣布退休。这和他坚持手绘动画的制作方式不无关系，每秒24帧的动画，每一帧背后都是无数张精致的画稿，一部动画的时长基本在80分钟以上，除此之外还有大量的人物设定稿和分镜头设计稿，其工作量可想而知。因而，几乎每部作品的制作都要耗费两至三年左右，是一个不计成本、劳神费力的艰辛工程。多年的伏案工作让宫崎骏患有严重的肩周炎，视力也大幅下降，但他仍然严格按照一名顶级艺匠的要求进行创作，身体力行地对抗着电脑技术所代表的商业娱乐潮流，用返璞归真的线条和色彩回归生命最真实的姿态。他的创作为弱势的传统二维动画发声，促进动画工业更加多元、有机地发展，使得这片存留梦想的美丽土地不至于被横行霸道的特效奇观所吞噬。从这个角度看，宫崎骏就像一名悲天悯人的战士，单枪匹马地向时代洪流这个巨人刺去。 　　宫崎骏的动画不仅停留在制作方式的独树一帜上，他的动画能够跨越民族的藩篱，打通年龄的关节，获得全世界不同文化背景、各年龄段的观众喜爱，从20世纪80年代一直风靡至今。人们惊讶于宫崎骏卓尔不群的想象力和独特世界观的建构能力。他的作品纯真而不幼稚，理想主义却不浅薄，时而欢乐幽默、温馨浪漫，时而悲怆雄浑、质问天地，充满了对人类美好情感的赞美和对世界沦陷的悲观咏叹，正是这种特点鲜明、充满矛盾却毫不做作的气质征服了全世界的观众。为了肯定宫崎骏的艺术成就，美国电影艺术与科学学院于洛杉矶时间2014年11月8日晚，正式授予宫崎骏奥斯卡终身成就奖，宫老成为继1990年日本著名电影大师黑泽明之后第二位获此殊荣的日本导演。同时，他也是第一位获此殊荣的动画导演。奥斯卡选择在这个时机嘉奖74岁的宫崎骏，是生怕错过这位大师，铸成遗憾。在此之前，宫崎骏对于奥斯卡的感情，一直都有点儿“别扭”。2001年，宫崎骏的《千与千寻》获得了奥斯卡的最佳动画长片奖，然而他却拒绝出席颁奖礼，因为他不想踏入一个正在轰炸伊拉克的国家。2006年，宫崎骏被选为美国电影艺术与科学学院会员，但是仅入职几周就退出了，因为他想集中精力从事更具创造性的活动。当一份人人艳羡的荣誉和坚持的理念相冲突的时候，宫崎骏很闲淡地放弃了，他就是这么一个固执的人，也正是这份固执，成就了他的艺术。 　　接过象征着终身荣誉的“小金人”，宫崎骏发表感言说：“我夫人说我是个非常幸运的人。我想我的幸运是源自我处在最后一个还在用笔、纸和胶片制作电影的时代。另一个幸运之处在于我的国家在我从事电影的这50年里没有发生战争……最让我感到幸运的是，今天我终于见到了玛琳?奥哈拉女士（《青山翠谷》的女主演，与宫崎骏一起获奖）。所以我很高兴，感到自己很幸运。”他感言的核心，仍是手绘和反战――这同样是他动画的主旋律。 　　第二幅画：《起风了》中和童年时代的宫崎骏 　　2013年，宫崎骏的封笔之作《起风了》上映。这部迥异于以往的作品作为他创作生涯的落脚点实在很合适，它有着宫崎骏强烈的自身印记，它的时代氛围最接近宫崎骏诞生的战争年代，如同回到了他生命与情感的原点。《起风了》是关于日本零式战斗机的设计者堀越二郎的传记故事。堀越二郎少年时对蓝天与飞行产生了憧憬，长大成人后即将以此作为事业的时候，却迎来了日本的战争年代，于是被迫制造携带武器的战舰机。美丽的梦想遭受了战争的践踏，此时心爱的妻子患病，日渐憔悴，自己却无能为力。宫崎骏的作品从未如此清冽，风声代替了寡言的堀越，发出来自20世纪的呼喊，最终消逝在无解的哀伤中。这是宫崎骏最私人化的一次创作，注入了他愈发浓重的矛盾和悲观情绪，他认为不论怀有多么美好的初心，制造机械的人最终都会沦为现代文明的奴隶。他的“黄金拍档”铃木敏夫感叹，从未见过一个人，如此喜爱机械，却深深厌恶机械所带来的恶果，宫崎骏如同被心爱之物撕裂着，陷入悲凉的宿命论中。宫崎骏坦言这种矛盾的性格继承自父亲，可以说堀越二郎身上凝缩着宫崎骏和父亲两人的影子，堀越的妻子则像是回忆中的母亲。他的母亲身体不好，经常卧床不起。有一次，还是孩子的宫崎骏想要他的母亲抱他，然而母亲却含着泪拒绝了。这件事给宫崎骏的冲击很大。也许是因为渴望母亲温暖的怀抱，他的电影中总是出现完美的女性角色，面对危机，女性总是展现出超人格的一面，男性则相对软弱，一如敏感和避世的自己。 　　宫崎骏出生在1941年的东京，小时候经常目