从音乐课程标准解读中 省思高师音乐教学改革.docVIP

从《音乐课程标准》的解读中 省思高师音乐教学改革 　　【内容摘要】2011年，国家教育部颁布了新的中小学《音乐课程标准》。其中，一些新观点或倾向对高师音乐教学有着深远的意义。毕竟，我国基础音乐教学人才的培养模式主要是通过高等师范类院校或各高校音乐类师范生的培养，从而达到或满足国内各中小学音乐基础教育的人才需求。《音乐课程标准》的出台也必然会对高师音乐教育教学的各个环节产生深刻的影响。 　　【关键词】《音乐课程标准》高师教学 　　2011年，国家教育部颁布了新的中小学《音乐课程标准》（以下简称《标准》），其中的一些内容对于高师音乐教学有着重要意义。我国基础音乐教学人才的培养模式主要是通过高等师范类院校或各高校音乐类师范生的培养，从而达到或满足国内各中小学音乐基础教育的人才需求。因此，准确解读《音乐课程标准》对于高师音乐教育的重要性不言而喻。 　　一、2011版《音乐课程标准》的解读 　　2011年的《标准》并不是横空出世，其是自2001年国家开始实行基础教育音乐课程改革之后，在十年中不断探索、实践与研究的成果。因此，《标准》非常明显地体现出现代基础音乐教育的特征，如突出人文性、审美性、综合性等。其中，有两个方面是笔者认为对高师音乐教育影响非常直接的，即人文体现民族性与区域性、实践体现综合性与创造性。 　　（一）人文体现民族性与区域性 　　在《标准》的第一章节“课程性质与价值”中，明确谈到“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类的一种基本素质和能力”。这段话的涵义实质上是将音乐与整个人类社会生活统一在一起，也就是说，任何音乐都离不开创造它的社会环境。这正是人文主义在音乐方面的价值体现。 　　“所谓人文，简而言之，就是由人的生存意愿、价值追求所决定，在人的长期实践中形成的符合人的自在需求的人类文化现象，它是人所创造的、与自然现象相对应的人类社会现象。”[1]可见，人文的本质应是一种文化与社会现象，强调的是人的个性与社会性的统一，这也正是现在推行区域化与民族性基础音乐教育的思想基础。 　　“文化是群体生活的反映形式，而民族才是群体生活领域的主体。”[2]因此，任何一种文化都具有一定的民族性，而任何一个民族也都具备相对的区域性特征。作为文化重要组成部分的音乐，也无例外。尤其是在现代音乐教育中，民族性与区域性更是随处可见，人文本身就蕴含着一定的民族性与区域性。《标准》在课程价值、基本理念、教学实施建议等方面都涉及到相关内容。借以不同区域与民族的角度去理解与认识音乐文化，正是当前音乐教育的重要途径。 　　（二）实践体现综合性与创造性 　　有关教学实践性的要求，在《标准》的前言、基本理念、课程标准的设计思路等方面都有明确提到。而且，在基本理念中谈到：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。”可见，音乐课程中的实践性是贯穿始终的。 　　音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。[3]但是，实践的具体实施却不是一个单方面的专业领域就可以完成的。事实上，在有关基础音乐教育的课堂教学方面，任何实践环节都需要有多个学科领域的能力要求。如教唱一首歌曲，就需要教师具备歌唱、乐器演奏、视唱（奏）、基本音乐分析等方面的能力。这些能力可以归纳于专业学科内的综合能力。但是，如今的《标准》却对综合能力提出了更高的要求，除音乐教学不同领域之间的综合，还包括与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合及其与艺术之外的其他学科的综合。 　　但是，综合能力的培养，并不是等同于把各项专业进行简单的相加。“综合能力就是个体适应和改造自然与社会的能力。它直接表现为求知的能力、做事的能力、表达交流的能力、创新的能力和自我反省的能力。其本质是关于认识和改造自然与社会的知识技能、方法策略、情感态度与价值观体系。”[4]这实际上涉及的是有关个体与整体之间的关系，以及当多个专业领域或学科应用在一起时所产生的一种新的创造力。因此，基础音乐教育工作者并不一定是能够在各个专业方向上有着多么突出的表现。但是，其对音乐教学活动的统筹、组织、整合等方面却一定要有相应的能力体现。 　　在教学实践过程中，将多个领域甚至多个学科的有效结合，将会在音乐的教学中产生一些新的内容。譬如，同样地教唱一首歌曲，传统教学往往是教师范唱，或者录音机播放等进行直观感性的范式教学。学生的主要精力将会放在对旋律的把握、演唱的准确性方面。但是，如果借鉴柯达伊教学模式，运用肢体语言让学生进行歌曲的学习，学生在学习的过程中可能就会对作品产生直接的体态律动与表现欲望。一旦教学环节设计得体，可能一首歌曲的教唱最后会成为一次音乐剧的表演排练。因此，教学实践过程不仅仅对教师的综合性能力提出一定