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从新世纪文学期刊视觉化转型看编辑策略的调整 　　［摘要］新世纪我们进入了一个视觉化、影像化的社会。为了寻求新的出路，文学期刊进行了视觉化转型，并且随着影视的深度渗透而表现出强烈的影视趣味。这些新变化反映在编辑策略上主要表现为视觉元素的包装、视觉艺术栏目的设置、文学期刊与影视互动以及对长篇小说的重新发掘，等等。 　　［关键词］文学期刊 编辑策略 视觉化转型 影视文化 　　［中图分类号］G23［文献标识码］A 　　 　　如果说90年代文学期刊受到的冲击主要是娱乐化、反传统和反精英文化，那么，新世纪以来文学期刊受到的巨大冲击主要是以影视为主导的视觉文化。为了寻求新的出路，新世纪以来的文学期刊进行了视觉化转型，并且随着影视的深度渗透而表现出强烈的影视趣味。这其中，根据市场需求编辑策略的调整发挥了关键作用。 　　 　　一、视觉元素的包装 　　新世纪以来日常生活实践的一个显著的变化，就是视觉消费在消费生活中所占比重日益加大、所扮演的角色日益重要，读者的阅读从文字转向了图像，尤其是影视的风起云涌，让文学期刊逐渐边缘化。可以说，新世纪以来我们的经济已经从“实用经济”过渡到“美感经济”，我们的消费也进入了“美感化生存”时代。消费者在购买商品时，已不仅仅是关注商品的物质性存在，而且十分重视商品作为审美对象的美学意义和文化内涵。消费者购买心理的这种变化，要求我们更应该注意商品的视觉传达以及由此传达出的该商品品牌个性风格和价值理念，特别注重对刊物封面和内页的视觉设计，从封面、目录到文字编排、图片编排甚至开本都进行充分的视觉化开掘，以追求视觉效果的最大化和最优化。这其中做得比较典型的是，2006年《小说选刊》改版后第一期反映民工生活的封面所引发的“馒头风波”。2006年以前，《小说选刊》一直采用的设计形式是封二为“摄影作品”或“绘画作品鉴赏”。2006年第1期后，《小说选刊》突然转变了自己的设计风格，封面为一位民工拿几个馒头当午餐的“生存状态”封面，封底则配上多幅与该主题相关的照片和文字说明。有些学者批评这个封面太直白，缺乏含蓄美，有的作家甚至把封面撕掉。而大多数读者则对这个封面很认可，认为民工的形象令人感动。主编杜卫东强调，封面不仅仅是包装，还应该成为办刊宗旨的形象化展示，与文字相得益彰。改版后的内容也更贴近现实，要“贴着地面行走，与时下生活同步”。改版后的三期得到了读者的广泛好评，销量以每个月10％的速度递增。［1］《小说选刊》“民工封面”引起的反响，正是在这个视觉文化时代，作为纯文学期刊与“民工”和“馒头”的差异所导致的。人们对这个封面的争议，无非是将纯文学期刊与普通大众融为一体并且产生如此强烈的冲击力所引发的。此后，《小说选刊》的封面稳固为“生存状态”系列封面，为我们展现了“青春与奥运”、“南方大雪”、“汶川地震孤儿”等封面图片。 　　《小说月报》和《小说月报?原创版》则一直坚持着自己的路线，那就是封二为“外国摄影作品欣赏”和“名画欣赏”，刊登了众多20世纪非常经典的摄影作品，2008年第1期起封二改为“世界拍卖最贵的油画”系列。贵州的《山花》杂志宣称自己的刊物是“双重文本视觉人文”，即纯文学文本和视觉艺术文本，在侧重文学性的同时，还在文学文本之外增加大量美术、摄影、影视等方面的视觉展示，并推出视觉人文的相关文论，既体现文学精神，又聚焦视觉人文新趋势，同时使二者形成互文性的关联。《散文》的封面根据每一期的内容和季节色彩的变换，选择不同的色彩，而且颜色的运用很纯粹，整个封面不使用其他的色彩。这些色彩的运用，充分表达了《散文》这份文学期刊的古典和雅致，较好地传递出了自身的个性。在内文的设计上，各文学期刊都非常注重图片的运用，甚至采用剧照、明星照、老照片等形成图文相间的模式。《山花》的每一页内容都配上了精美的图片，《作家》采用全彩印和大量图片、剧照等。《散文诗》对作品的标题进行书法体等艺术化处理，同时还配上与作品相关的摄影图片、美术画以及艺术字等，字体的颜色和内文纸张的颜色也变化多样，大多是每一个栏目采用相同的纸张甚至相同的字体颜色，不仅便于读者进行区分，而且能够缓解读者视觉疲劳和审美厌倦，让阅读变得丰富多彩。近几年，文学期刊出现的另一个变化是期刊开本逐渐改变。《山花》在2009年推出了大16开本，《上海文学》也在2008年改变了以前的开本形式变为稍显瘦长的模式，2009年《青年文学》从16开本变成了小32开本的书籍式，《北方文学》、《边疆文学》等都从小开本变成了大16开本。值得一提的是，《散文诗》采用大40开的开本，这种开本在目前的期刊市场上几乎是独树一帜的。该开本小巧别致，携带方便，适合读者在旅行甚至公共汽车上阅读。此外，《散文诗》每期还推出藏书票或散文诗贺卡，配上古今中外著名诗人的名言警句，以青春、友谊、爱情、理想及节日为主