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从教育角度浅谈中国古代雕塑的发展与传承 　　【内容摘要】中国古代传统雕塑的历史源远流长，是中国古代艺术的精华，有着鲜明的时代特征和浓郁的中国元素意味。但是随着时代的发展和变迁，尤其是建国以来，西方外来传统雕塑思潮大量引入，国内外艺术交流增多，中国传统雕塑以及国内雕塑的发展受到很大冲击，并深深影响着国内雕塑的发展方向，雕塑的教育体系受到很大影响。文章通过分析雕塑发展各个时期的特性，探讨了雕塑教育对中国传统雕塑传承和发展的重要意义。 　　【关键词】中国古代雕塑 教育体系 传承与发展 　　中国古代传统雕塑历史源远流长，有着鲜明的时代特征和浓郁的中国元素意味。中国古代雕塑无论是在形式内容、制作手法或是风格上来说都具备一定的艺术价值。但随着时代的发展和变迁，尤其是建国以来，改革开放以后，随着西方外来传统雕塑思潮的大量引入，以及国内人才纷纷出国学习，这对中国传统雕塑以及国内雕塑的发展起到了很大的冲击，并深深影响着国内雕塑的发展方向。 　　一、中国古代传统雕塑的特点 　　中国古代传统雕塑每个时期都有着其各自的风格，反映了相应时代的历史背景，如秦汉时期雕塑大气、厚重，魏晋时期的雕塑秀骨清相，唐代雕塑的端丽及丰腴饱满等，无不体现着每个时期的民族特点和审美。 　　中国古代传统雕塑主要为地面、地下以及寺庙雕塑等，体裁大致分为陵墓雕塑和宗教雕塑。 　　陵墓雕塑指在古代专门为丧葬而制作和设计的雕塑作品，如西汉霍去病墓和唐代以后各朝代的陵墓雕刻。陵墓雕塑大致分两类：地面以上和地面以下。陵墓地表上的石雕以及墓碑浮雕，以西汉霍去病墓石刻群最具代表。地下作为陪葬的俑，俑作为代替真人殉葬的道具，自商朝奴隶主认识到奴隶的劳力作用之后，取消了以真人殉葬的制度，以木、陶、石等制作的用以代替真人的俑由此而产生了，其中秦汉、唐代成就最为显著，如秦始皇兵马俑、汉击鼓说唱俑、唐三彩等。 　　中国宗教雕塑历年以来都是以佛教造像为代表，更多是为人们的宗教信仰所服务，而大多数佛教造像的制作者都是在为上层阶级的宗教信仰所服务。其中，位于甘肃敦煌的莫高窟、甘肃天水的麦积山石窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟被誉为中国四大石窟。而这些古代雕塑都有着共同的特点：绘塑结合，意向性、写意性、华丽装饰性特征以及雕塑语言精练，都是中国古代传统雕塑最具代表性的共同特征。雕塑发展至今，从功能上也有了大的变化，更注重自身情感的表达。 　　中国古代雕塑有着极其明显的装饰性。这是由于中国古代传统雕塑长期以来都蕴藏着一定的工艺性所带来的痕迹。这种痕迹反映在陵墓雕塑、各大石窟寺院的宗教雕塑以及人物或是动物的雕塑创作中，甚至反映在建筑的装饰雕刻中，呈现出中国传统雕塑的装饰性特点。最显著的例子是云岗北魏露天坐佛，坐佛采用的是对称坐姿的处理手法，从服饰的处理以及图案刻画上可以看出相当强的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，如西方的宙斯神像，后者的塑造更接近于真人的写实，而中国传统佛教造像是脱离现实中的写实，相对于西方来说更具装饰性，更给人一种神秘感。装饰性特征是中国人司空见惯的一种处理手法，在日常生活中无处不在，给人一种亲切感。同时，装饰性特征使宗教雕塑在具有亲切感的同时，又不失庄严肃穆，这就是中国的传统宗教雕塑的内涵所在。 　　陵墓雕塑以南朝的辟邪和唐代的石狮最具代表。辟邪和石狮从整个造型来说具有相当强的装饰性特征，其区别于西方的写实手法，重点和意图不在于外在的真实性，更在意的是内在所蕴含的张力和中国传统文化的精髓。除此之外，辟邪和石狮局部的刻画图案所采用的装饰性图案设计，也与整体造型相呼应，加强了整体的装饰性效果，这种处理手法更加显示出其勇猛和威慑力，并给人带来一种神圣不可侵犯的视觉感受，使陵墓雕塑的功能性得到更好的发挥。 　　绘画性特征也是中国古代雕塑的特点之一，中国古代传统雕塑采用绘塑结合的方式，在古代称之为“妆銮”，也就是在雕塑上进行彩绘，通过“妆銮”这种形式来突出表现雕塑本身。中国古代雕塑和中国古代绘画是共同发展的，最早在旧石器时代开始，雕塑和绘画就一直存在塑形绘制，在现存的历代雕塑所保留下来的众多传统雕塑中都可以看到绘塑结合的痕迹。 　　中国古代传统雕塑注重的不是雕塑的空间和体块，而是像中国传统绘画一样注重线的运用。比如人物形象的衣纹处理以及外轮廓线的把握，更在意的是线的节奏和韵律，这与西方古典雕塑是两种不同审美角度。西方古典雕塑更注重雕塑本身的体块、雕塑空间的处理以及结构的合理性。中国传统雕塑不同于西方雕塑，由于不注重结构和空间的变化，因此相对来说比较平，有时甚至采用阴刻线条来表现立体感。因此，往往雕塑表面没有西方雕塑那么强烈的形体起伏和空间变化。如昆明筇竹寺清塑罗汉像就是采用绘塑结合的手法进行制作，无论是整体造型还是衣纹处理，都可以看到传统绘画的影子。 　　中国