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从表达媒介的转变思考服装画教学改革 　　内容摘要 ：电脑技术的发展，使服装画的发展进入了崭新的阶段。与传统的绘画媒介相比，数字化媒介有着很大的优势，可大大提高效率，提高设计质量，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，而不是将重点着眼于基础的提高上,将传统的方式转化为以研究为主的师生互动、信息交流的教学新秩序。但由于操作上的巨大差别，对它的学习和运用都需要花很大的时间与精力，对于数字绘画这个新的创作方式，势必存在着观念认识、知识技能、职业压力以及对传统绘画媒介的依恋情结等方面的因素，现有教学模式也需要作较大的改革，所以普及的过程也必然会有一段时间，如何缩短这个时间，是我们所有服装专业教师都应努力的方向和目标。 　　关 键 词 ：表达媒介 设计软件 时装画 设计思维 创新 教学改革 　　 　　服装画是服装设计整个过程中的一个重要环节，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传推广都离不开服装画，它是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。 　　服装画属于绘画的范畴，它与纯艺术如国画、油画等既有相同之处又有不同之处，它的最终目的是快速、准确、完美地表达出设计的款式。 　　既然它的目的是表达设计，那么，用什么样的方式，通过什么样的媒介、手段来表达就应该很自由。 　　近些年，已有部分教师在服装画教学中教授一些设计软件的使用方法，利用设计软件这个新的数字化媒介来辅助表达创作。但都还仅仅将它看作一个辅助设计的手段，并没有将它真正地当作一个必须的工具来使用。在教学中并没有调整相应的教学目标和教学内容。 　　当然，真正地将数字化媒介作为普及使用的工具，还有很长的路，需要方方面面的改革，本文对数字化教学的改革只希望起到一个抛砖引玉的作用，以引起同行们共鸣。 　　 　　一、教学改革动机 　　 　　笔者通过几年的教学实践，深深感受到，作为表达设计的媒介，数字服装画突破了以往的传统表现方式和表现技巧，它更快捷、更方便、更生动。不仅可以随机应变、变化无穷，还可以很方便地复制、创新、存储。两者相比，存在着巨大的区别。 　　1.传统的服装画媒介不是最好的表达设计的介质 　　传统的设计，都是在确定了创作构思后，便进入了材料的选择处理阶段，包括各种工具如纸的选择，麦克笔、彩色铅笔、颜料等上色材料的选择，颜料的调配等具体工作上。这一过程既费时费力，耗资也不少。并且，服装设计者并不是画家，他使用某种工具（材料）的这一过程并不一定是一直延续的，而材料的保存期限又是一个问题。因此，这是一个一直困扰设计师的问题。 　　数字化创作设计的特点，有两种方式：一是从造型到色彩完全在电脑上操作；二是在草稿纸上打形、扫描输入，然后再在上面进行各种操作。这两种方法视个人喜好或造型的难易程度而定。无论何种方法，在表达的媒介上都大大优于传统的创作。在数字化媒介中，一切都是现成的。打形的工具有手绘自由线和钢笔工具线，打出的形可以用修改节点的办法进行修改，拖动节点或删除某些节点，便可使线更流畅。RGB为我们提供了调色盒无法比拟的色彩色域可供调配和选择，在颜色的使用上也是传统绘画无法比拟的，它方便，可随时更改。设计软件Painter为我们提供了数字比特构成的各种各样的纸、绘画材料、创作中所需的各种媒介“材料”和工具都可以由数字化来构成。Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件，它以其特有的“NaturalMedia”仿天然绘画技术为代表，解决了传统服装画对环境及工具媒介的依赖而给创作带来的种种不便和制约。只需要通过一个人机交互的数字化环境即可完成创作。另外，它具有很好的再现性、灵活性。它可以很灵活地运用，不会因为时间、存储、展示、复制等因素而发生画面质量的退化或破坏；它易于保存、修改、携带、展示、交流及复制等。 　　2.传统的时装画教学束缚了学生创造性思维的培养 　　传统的时装画教学还有一个问题，就是需要相当的美术基础，特别表现在两个方面：一是上色，对人体发色、肤色、服装颜色的上色是有较大难度的，要有相当强的调色和绘画能力。二是各种面料的表现，牛仔、皮革、花布、纱、丝绒等，也许花几年的时间都不一定能顺利地表达，因此，也会影响到部分学生的信心。教师在训练学生进行基础训练的这一过程是比较漫长的，而且效果并不一定好，因为，无论是专科院校或本科院校，课时是有限的。而学生在这个过程中，也把精力花在了对颜料（水粉、水彩）等介质的熟练掌握以及画面的精工细作上，偏重于形式美感的表现。偏离了它的本质，无助于学生将精力和时间运用在更广阔的领域，束缚了学生审美能力和创新能力的提高。忽略了它是一门实用的课程，它的主要目的是表达设计、为设计服务。因此，基础训练不是我们学习的目的。服装画教学应该回到它的本质轨道上来。 　　3.与传统的服装画相比