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傅抱石对我山水画创作的影响 　　摘 要：傅抱石（1904-1965）先生是20世纪中国美术史上最为杰出的艺术家之一，他开辟了中国画创作的新时代，他的艺术实践和历史功绩在中国美术史上有着非同凡响的里程碑意义，对现代山水画创作产生了深远的影响。我也从其艺术创作中汲取大量营养，大致可分为三个方面：第一在题材选取方面；第二是对我的写生活动的影响――尤为重视写生在创作中的作用；第三是我对“抱石皴”的理解与应用。 　　关键词：傅抱石 山水画 题材 写生 抱石皴 　　傅抱石先生是20世纪我国美术史上最为杰出的艺术家之一，他的艺术实践开辟了中国画创作的新时代。作为一名全面而优秀的艺术家，对后世的影响是深远的，我作为芸芸后生之一，在山水画创作方面也深受先生艺术创作的影响。 　　一、题材的选取 　　题材的选取是一名艺术家首当其冲要面临和思考的问题，题材选择的过程本身也属于创作构思的一部分。 　　傅抱石先生在《我的作品题材》一文中总结其作品题材的来源时说到：“拙作题材的来源，很显著的可以分为四类。即：“1.撷取大自然的某一部分，作为画面的主题。2.构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。3.营制历史上若干美的故实。4.全部或部分地临摹古人之作。”其第一点和第四点对我影响尤其深远。 　　撷取大自然的某一部分，作为画面的主体 　　其第一点“撷取大自然的某一部分，作为画面的主体”即所谓的“师造化”。傅抱石的艺术生涯中他花了大量时间到大自然中去寻找灵感，他一生多次举行写生活动，足迹几乎游遍祖国大陆，甚至扩及东欧。而且，给他一生真正带来转折性的关键影响也是从1957年东欧写生开始的。 　　我在刚学习山水画时，一谈到创作，就有一种无从下手的感觉，只有当我深入生活，面对气象万千的大自然，创作才能有感而发。如我2010年登太行山，时值金秋时节，家家户户山民的楼顶都晾晒着他们丰收的果实，一晚从下榻处的楼顶远远望去，那果实在树木掩映和昏暗的灯光中尤显夺目，顿时感怀太行居民的朴实和辛勤，回去后即满腔热情创作了《太行金秋》；又如我2011年旅行至西藏拉萨色拉寺，寺庙在丛林掩印、云雾环绕中中显得尤为神秘，寺中僧人虔诚诵经的场景深深地印在我脑海里，回去后又创作《云端古寺》。 　　在切身体验造化给予的恩惠之后，我更是尤为重视观察生活、力争从大自然中获取创作灵感。得益于此最基本的认识，但获时机，我便抓住机会游历祖国名山大川，并以此作为我的创作题材。 　　全部或部分地临摹古人之作 　　其第四点“全部或部分地临摹古人之作”便是临摹创作了，即强调应当重视前人传统。傅抱石是非常重视临摹的，范宽、王蒙、周臣、石涛等等诸多名家他都曾专研学习过，也有大量作品是临摹创作的，如《观瀑图》便是脱胎于张瑞图的作品，《精庐中有诵经人》出自梅瞿山作品。 　　大师尚且如此勤奋，我又岂敢懈怠？我自学习山水画以来，也认识到临摹古人传统的重要性，曾反复临摹元吴镇《洞庭渔隐图》、宋王希孟《千里江山图》等传世名作，宋画小品、明清扇面、石涛册页等都有所涉及。 　　除了以上所列的全部临摹古人之作外，我亦有部分创作属“部分临摹古人之作”的作品。如我酷爱赵伯驹的青绿山水《江山秋色图》，便仿其笔意和设色方法创作了一组青绿山水“春台明月”“平流涌瀑”“万松叠翠”“平岗艳雪”。 　　临摹不仅是学习山水画的一个重要过程，也关乎山水画的传承问题，是学习山水画的必由之路。 　　二、强调写生在创作中的作用 　　19世纪末，西学东渐，西方美术观念传入中国，以东西方文化交融为特点的新美术运动逐渐展开，传统绘画遭到史无前例的冲击。在中国画程式日益僵化的背景下，为避免因长期临摹出现的陈陈相因之弊端，写生渐入人心。叶宗镐所著《傅抱石年谱》考察详尽，对傅抱石先生的写生速写均一一列出，从1953年至1963年共计写生活动10余次。傅抱石致力于中国画的创新，一生极为勤奋，晚年的傅抱石几乎一直在旅途中作画，写生画成为其晚年创作的主题，他的这一习惯也深深影响了我。 　　（一）我的四次写生活动 　　2010年5月，赴河南省新乡市辉县太行山郭亮村写生，为期28天。这是我人生中的第一次写生，之所以选择到太行山写生，是由于太行山多核桃树，树木苍老而树叶几近凋零，这对于初学者来说易于直观的看清树木的结构和生长方向。虽说一开始只进行简单的单颗树的练习，但对于树木的姿态、树枝的穿插、树皮的质感等等，每一样都是我们要花时间去克服和解决的问题。经过长达将近一个月的写生，我也一点点掌握了树石是（尤其是树）的基本写生方法。有幸得益于当初年少，精力充沛、时间充裕、心态平和不急于求成，才有可能花费这么长时间旅居在外，只为解决单颗树的基本问题。可以说，相对于许多山水画学习者，我对树的写生还是颇下功夫或者说相对掌握熟练的，这也是造就了我在日后的山水画创