打开思路,拓展维度.docVIP

打开思路,拓展维度 　　摘 要：王小松，近些年来最活跃的中国当代艺术家之一，以《蠕动的蚂蚁》这一系列作品被人们所知晓。他的这一作品跨越了传统的架上油画与雕塑的界限，创造一个新的绘画观念，三维立体绘画。他的作品即有卢西奥?丰塔纳（Lucio Fontana）的空间主义，也是胡安?米罗的超现实主义，甚至还有纽曼（Barnett Newman）的极简主义。虽然我不能做出明确的界定，但是他作品对我们当代绘画创作的启示与警醒是可以肯定的，艺术作品的创作应该跳出原始的条条框框，传统的学院派架上绘画虽然仍是主流，但新鲜血液的注入是中国当代绘画创新创意的活力。本文意在分析王小松作品对中国新青年油画创作的启示。 　　关键词：立体空间；雕塑性；突破性；创新；内涵 　　一、王小松 　　王小松，1983年考入中央工艺美术学院（清华大学美术学院）书籍装系，师从刘巨德和余秉楠教。1987年毕业，获得学士学位。三年后考入柏林艺术大学视觉传达系，师从Spohn 和 Boes教授。之后作为自由艺术家和设计家定居柏林，就在柏林定居的这段时间他入选了德国艺术家协会会员，成为了德中文化交流协会理事，文化总监。之后他获得了硕士学位，拿下了大师生资格，1997年任教于VICTOR GOLLANCZ成人大学。在2003年作为国家人事部引进专家，任教于浙江大学艺术学院设计系。 　　他作品的风格就是在德国的这段时间所形成的，其本人深受国外现代绘画的影响，画面大胆而富有冲击力。王小松的画在当代的中国还是较为有争议的，但在国际上好评不断，先后参加了许多重量级的国外画展，从“故乡”德国到艺术殿堂意大利，再到奥地利等国都有他艺术的脚步。之所以被国际上推崇不光是因为他作品的视觉冲击力，还在于作品其中蕴含的突破性。 　　二、有个性的作品 　　（一）表现形式的突破与创新 　　初见王小松的画，会给人一种身体与心理上的躁动与不安，对于密集恐惧症的人来说，也许并不适合欣赏他的作品。但若是沉下心细细品读，会觉得他的作品的确有他的魅力所在。 　　王小松会用整齐的网格状铺满画面，基底会铺一层较为明快的颜色，但他会将其刮除，只留下颜色活动过的痕迹。画面的视觉中心会用斑驳密集的肌理形式表现，这些肌理形似一个个生动的人形，堆砌在一起。有的画面更为躁动，远观是统一的整体，近看却别有洞天，整个画面都是密密麻麻扭曲的线条状人形，他通过这些规律性的符号化元素，反复强调，叠加，给人一种视觉刺激。当今的社会，似乎很推崇这种排比句式的绘画形式，大面积排列的符号出现于画面中，达到一种强调的作用。英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果，其中草间弥生和村上隆上榜，他们的绘画形式上都具有这一特点。这也说明了这种形式的符号化的强调性，对人的心理影响是有间接或直接作用的。 　　王小松作品的画面中，视觉中心的“洞”是突破性的创新，它使得作品有别于普通的架上绘画，就像是丰塔纳的切割绘画一样，目的就是打破雕塑和绘画的界线，通过扩大维度来超越画布本身，激活环境空间和在后现代生活里与科技之间的关系。 　　多年来众多欧洲绘??大师寻求着绘画的突破性，既对立体空间的充分再现。丰塔纳完成了这一历史性的探索，多少后起之秀跟随其后，将这观念发扬光大，王小松便是这其中一员，他扩展了绘画的雕塑式定义（Sculptural definition）。他通过混合的形式让画布变成一个空间的概念，用普通的材料堆砌成一个神秘的带有幻觉和深度的“洞”，这个“洞”是立体的真实存在，并不是普通意义的二维平面上所制造出来的假象。这种“洞”的实现，是创作者经过无数次与失败博弈的产物。不无悖谬，正是这种更为雕塑性的手法，切断了单色绘画表面的静止并使其产生新生命，他画作的意义才更为深远。 　　（二）色彩的大胆运用 　　王小松作品用色非常纯粹，并无其他娇饰，及富极简主义色彩。大块明亮而未经调和的单纯颜色如红、黄、蓝、黑等构成大胆的色块与带有生命和韵律的线条交织在一起，形成密密麻麻，层层叠垒的强烈视觉冲击。他的用色明度较高，对比强烈，有的会以红绿搭配，有的会用黄蓝搭配，这种大胆的安排，看起来并不庸俗，反倒是看起来即高级又富有智慧。这样的用色排除了机械式的调色与构图，使得一切表层的元素化繁为简，这是王小松对艺术的理解和提炼。 　　三、有思想的作品 　　（一）内涵 　　从整体上看他用那整齐的网状表现形式解释我们现在生活的规则，那些条条框框的束缚；那不规则的肌理表现了那些挣扎在此中的人，这些“人”有的叠垒在了一起，簇拥成一团；有的由中心向四周扩散，像是在逃亡。几何，线条所表现的“框”展现了人们生活的界限与局促。从他作品的局部来看，可以发现那一笔笔蠕动的线条，形似一个个挣扎的躯体，每个躯体形态各异，有的小人似在跳跃，有的似在哭泣，有的似在