史性继承,诗意缺失 试论陕西人艺版话剧白鹿原之得失.docVIP

史性继承,诗意缺失 试论陕西人艺版话剧白鹿原之得失 　　陈忠实的小说《白鹿原》是中国当代文学的扛鼎之作，具有史性的厚重和诗性的品格。从话剧到电影再到电视剧，许多编剧、导演纷纷摩拳擦掌，试图将白鹿原的“秘史”通过自己的理解进行艺术性加工，搬上舞台、银幕和荧屏。十年前，经孟冰之手，北京人艺版的话剧《白鹿原》轰动一时。而今，仍然是孟冰之作，联手陕西人艺老中青三代艺术家打造出了陈忠实最为满意的话剧版本《白鹿原》。在笔者看来，此版《白鹿原》做到了史性的继承，在诗意方面却略显不足。 　　内容的跳跃式放送 　　《白鹿原》为我们讲述了一段白鹿原上，从宗法到国法，白鹿两家长达五十年之久的争斗故事。其内容主要是买地卖地、修建乡约、交农事件、小娥勾引孝文、旱灾瘟疫等几件事，作者通过大量的篇幅交代了历史背景、事情经过以及整个过程中人物的心理状态。正是因为这三者的有机融合，才促成了故事的史性叙述和诗性品格，使小说深沉而不乏味，生动又显厚重。原著正文的前一页附着巴尔扎克的一句话：“小说被认为是一个民族的秘史。”《白鹿原》正是由于白鹿原上“白鹿”的神话，为白鹿两家的发迹史增添了神秘的色彩。从开头的卖地换地，到白灵的死，一切事情的发生都与“白鹿”有着似有似无的联系，所以白鹿原上的这段历史便无形之中有了诗意。这种诗意不是刻意而为的，而是通过点点滴滴的细节贯穿始终。如何将诗意展现在话剧舞台，孟冰认为“要么要用大量的篇幅来勾勒过去生活的种种细节，要么就要让人物用大量台词讲述我为什么会这样做……即使如此，也是话剧创作中较大的尴尬。”① 　　诚然，想要在话剧舞台上兼具历史的“史性”和“诗意”，对编剧而言无疑是不小的挑战。孟冰秉持着忠于原著的改编原则对陈忠实六十万字的《白鹿原》进行了跳跃式的改编，但似乎只是将小说中各种事件的结局有选择性地呈现在舞台，然而一件事从发生到结束，中间往往伴随着高低起伏的矛盾冲突，这些部分编剧大都做了减法，从而使白鹿两家的对抗关系变得十分温和，甚至会给没有读过原著的观众一种二人关系友善和谐的假象。再加上书中二人面子上一直都是彼此尊重的，矛盾的展现往往需要透过心理描写来呈现，编剧似乎对如何将书中二人心中的想法反映于舞台上没有多大兴趣，剧中大都只是保留了二人面子上一派和谐的“假象”，这样一来，更容易将观众引入以为白鹿二人情深义重的岐途。对比原著和话剧，很容易发现矛盾冲突的弱化：如话剧中鹿子霖被鹿兆鹏的“辕门斩爹”吓得晕倒尿裤子，白嘉轩穿过众人，搀扶鹿子霖离场一幕，白鹿二人如此兄弟情深的设计原本可能是为了增强白嘉轩作为族长的气魄，但缺乏细节和心理的交待，容易让观众忽略白鹿二人的矛盾。又如鹿子霖拆白家三间门房之事。原著中拆房是孝文被小娥勾引过后一败涂地的结果，他把白嘉轩分给自己的三间门房卖给了鹿子霖，鹿子霖拆房的举动不仅使白家面子上过不去，更使白嘉轩因为孝文的堕落而心痛。他对鹿子霖的反击是笑里藏刀的，他扣押来拆房的满仓，让鹿子霖除了木料砖瓦，把墙也拆掉，称自己要重新盖房。然而，话剧中没有交待鹿子霖拆房的原因，并改为白嘉轩教导儿子拆房盖房。编剧把孝文遭鹿子霖暗算导致卖地卖房一事做了弱化处理，降低了白鹿两家的矛盾冲突。话剧相较小说，应该更重视戏剧冲突，通过矛盾的升级来彰显戏剧张力，通过起伏的节奏来带动观众的情绪。孟冰显然在尊重原著方面过于用心，以至于忽略了如果将这么多历史事件搬上仅有三个小时的话剧舞台，必然会导致故事的平铺直叙，这么一来，戏剧张力便会大打折扣。 　　另外，《白鹿原》中“鳌子”的寓意也因为跳跃式的改编而荡然无存。孟冰承认小说中确实描写了那一时期的国共两党通过“你来我往”的某种反复使得原本只存在宗族矛盾的白鹿原又卷入了国法之中的斗争，但他认为：“最终他（陈忠实）要完成的是主要人物在社会历史发展中自我精神的‘蜕变’和‘剥离’”。② 所以在改编中刻意地在鹿子霖被放回来之后，为其增加了一场与白嘉轩的对话，二人对几十年来两家卖地卖房的种种家族大事交流了彼此的看法，试图展现白鹿二人历史观的蜕变。编剧想通过简单的一段交流来概括半个世纪的历史以及人类心灵的蜕变，这一想法着实是美好但不切实际的，未交代清楚过程的结局，观众眼中所看到的或许不是编剧的初衷，而是对于白鹿二人关系的疑问，甚至会对平淡的剧情感到无聊。 　　人物塑造的轻描淡写 　　陈忠实谈到自己的创作灵感时说：“在彰显封建道德的无以数计的女性榜样的名册里，我首先感到的是最基本的作为女人本性所受到的摧残，便产生了一个纯粹出于人性本能的抗争者叛逆者的人物。”③ 小娥的人物形象就是这样浮现于作者心中的。《白鹿原》的众多女性形象当中，小娥和白灵无疑是最显眼的，小娥的风骚放荡和白灵的聪明伶俐形成了鲜明的对比，看似截然不同的两人都拥有着同样的单纯、热情和反封建的精神。小娥和白灵的塑造无疑为沉重的历史增