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后现代艺术中平面设计初探 　　摘要：后现代主义艺术对于整个艺术界具有巨大影响力，也是人们至今还在运用的一直风格，它对于平面设计有着巨大的影响。但在平面设计中运用时出现的问题需要注意的也是人们需要探索的。 　　关键词：平面设计;后现代艺术;设计运动 　　一、后现代主义艺术的起源和发展 　　后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。 　　在西方，后现代主义与无政治信仰相联系;在灵命生活里，它是折衷主义。后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也为其本身带来了巨大的力量。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。 　　中国的现代设计发展的比较晚，而后现代设计在中国设计相较国际设计而言更是珊珊来迟。20世纪80年代中国开始产生发展现代设计，比国外晚了六十多年。在改革开放之初，中国开始学习和探索现代设计以及现代设计教育，接受以包豪斯为代表的设计理念和教育方式。 　　二、后现代艺术对平面设计的影响 　　在设计领域中后现代主义最先是在建筑设计领域中提出的。美国建筑师、理论家文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。而以建筑设计为领导的后现代设计浪潮逐渐向其他设计领域播散开来。平面设计师由于受到印刷、视觉传达功能规则等因素限制，所以它的变革并不是很明显。所谓后现代主义平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的，历史性的内容加到设计总并且融合六十年代的人本主义思潮。而且后现代主义平面设计更趋向于形式主义和装饰主义。 　　后现代主义对西方平面设计影响主要体现在，设计师对现代主义风格的推翻与反对。后现代主义思想发展开始时是借鉴当时的波普艺术，因为波普艺术所反对的对象是现代主义风格，他们反对抽象艺术的空洞和孤僻，追求时尚而通俗的风格趣味。并在波普艺术的影响下，平面设计作品也开始抛弃冷漠的现代主义风格，追求色彩、通俗易懂的寓意。后现代主义对东方平面设计影响颇大。最早期日本平面设计的发展处于在东方国家的前列，这和日本经济的高度发达有密切关系，经济的发达必定刺激平面设计的需求和发展，在想西方思想借鉴的过程中，日本平面设计师也非常注重融合本国的文化资源，创作出复合现代性与民族性于一体的平面设计作品。中国大陆、香港和台湾的平面设计也表现出独特的风格，把传统文化元素与后现代主义风格融合起来，让作品更加富有东方神韵。例如艺术设计师陈幼坚先生，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，广泛借鉴中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，创造出具有本土文化又有国际视野的设计形式。 　　三、当代平面设计后现代主义的运用 　　平面设计的艺术性和专业性都得以视觉为沟通和表现的方式，而它是以创意、构图、色彩这三大要素为基础。其主要核心是创意。后现代主义的平面设计由以下几种类型构成： 　　1.新浪潮平面设计运动，这个运动的设计风格主要是对形式主义的加工。并且推翻了简单的几何图形作为字体的设计基础，不用装饰线，只用从横粗细长短不同方式以及版面来达到强烈的视觉效果。文章内容或图片都进行切割、打碎、分解、拼贴组合等加工，使设计充满了活跃、纷乱、生动的特点。 　　2.孟菲斯风格，这是一个意大利米兰的后现代主义设计团体。集中体现了装饰主义，使平面设计从不同的设计领域中吸取灵感和创作观念。设计中充满华丽的色彩，精致的装饰，强烈的个人表现;大量采用复杂，色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想浪漫的细节。 　　3.旧金山平面设计，这种风格又被称为湾区，湾区多以小型工作室或者小型事务所为基础，能够随时调整自己的风格和方向，适应潮流的变化。他们打破国际主义的刻板、沉闷、凸现了乐观主义色彩和热情洋溢的幽默感;采用自由绘画和欢快的版面编排的手法以及对于形式和空间的自由运动用形成了独特的具有感染力的新风格。同时把建筑风格中发展起来的风格加以发挥糅合在平面设计中对促进后现代主义平面设计起到非常重要的作用。 　　4.里特罗设计和乡土风格，里特罗设计是20世纪80年代在美国纽约出现的以古典复古为核心装饰主义的后现代主义平面设计。里特罗设计强调历史风格的复古。以古典古为核心装饰形式。注重古典成分、