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民族性.时代性.个性 　　内容摘要：水彩画传入中国以来，已取得丰硕成果。然而发展至今，水彩画面临着作品表现形式单一、在创作中互相模仿等诸多问题。因此，文章就水彩画应具有和如何具有民族性、时代性、个性三个方面的问题进行了初步的探索。 　　关键词：民族性 时代性 个性 　　 　　水彩画作为舶来艺术，经过几代人的辛勤耕耘与浇灌，不仅在中国土壤深深扎根，而且开出了绚丽的花、结出了丰硕的果实。特别是近些年来，水彩画的发展备受世人瞩目，出现了一大批优秀的水彩画作品，涌现了一大批杰出的水彩画家，这种繁荣景象，的确令人感到欣喜和振奋。但是，水彩画毕竟是一个发育较迟的画种，在发展过程中所面临的问题比起中国画、油画等姊妹画种要严竣。因此，我们在享受收获的同时，也应该清醒地看到一些问题：传统的审美意识和思维定势严重束缚了水彩画的发展，使其长期处于附属地位；水彩画创作互相模仿、互相复重，导致水彩画表现形式单一；作品缺乏思想内涵，不能反映时代精神，等等。因此，如何构建具有中国特色的水彩画体系，如何使作品富有民族性、时代性和个性特点，使中国水彩画屹立于世界水彩画之林，乃是当今水彩画家迫切需要解决的课题。 　　西学东渐的水彩画在中国的历史并不长，如果从1715年意大利画家朗世宁和德国画家艾启蒙到中国担任清宫廷画家，传播西洋绘画算起，有近300年的历史。但水彩画在我国真正作为一门独立的艺术形式，应归功于20世纪留学归国的画家。由于该画种与中国人含蓄、潇洒的审美心理吻合，很快在中国土地上开始落地生根。在过去很长的一段时期，中国水彩画基本上是承袭了英国水彩画的理性风格。著名老一辈画家李剑晨曾经自谦地说：“画了一辈子画，终没跳出外国水彩的圈圈。”[1]这句话不能不引发我们深思，它的含义是深刻的，即中国水彩画民族精神内涵的缺失。 　　21世纪既是一个各种文化高度碰撞的时代，更是一个文化大融合的时代。在这种时代背景之下，如果一个民族缺乏人格特征，这个民族将会从颓废到消亡，而艺术如果缺乏民族性特征，将会迷失自我。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”纵观在国际上享有盛誉的大师，他们的作品无不留有深深的民族烙印，任何艺术都不能离开自己民族文化的精神铺垫。中华民族文化博大精深，源远流长，先辈给我们留下丰厚的文化遗产，为我们提供了取之不尽、用之不竭的精神食粮，不仅有孔子、孟子、老子、庄子的哲人风范，也有唐诗、宋词、元曲等优美诗篇，既有《清明上河图》《韩熙载夜宴图》这样的绘画珍品，还有故宫、苏州园林等艺术建筑，也有敦煌、云冈、麦积山、秦兵马俑、霍去病墓石刻，等等，可谓是艺海浩瀚，瑰宝迭出，为新时代的水彩艺术奠定了殷实的民族文化精神基础。况且，我国幅员辽阔，有众多的民族、多姿多彩的民风、坚韧不拔的民族精神，无不为我们启迪灵感和艺术创造提供了契机。 　　但是民族精神的体现，不能仅仅表现在题材范围和对图式的摹写表层，那种简单表现的拼图做法，同翻版西方新潮的心态没什么区别。[2]如果简单地认为风景画中有中国式的建筑，或表现的是中国少数民族的人物就具有民族精神，这是对艺术民族性的肤浅理解。艺术大师赵无极先生的后期作品，几乎没有具象的画面，但是在欧洲人眼中，这就是典型的东方艺术、中国艺术，其气势磅礴的意象画面无不折射出中华民族的文化内涵。因此，对于民族精神的理解和领悟，必须上升到民族精神本质、本源、本性的精神层面。 　　另外，中国画和水彩画都是以水为媒介，它们从技术上来讲有嫁接的可能，这种嫁接的可能从形式表层上看可能有相通之处，但是，从文化层面上看，这说明了中国画家对中国几千年的传统文化，尤其是对传统中国水墨文化的理解。如果在掌握外来技法的同时，将中国文化几千年的积淀融入其中，做更深的探索，中国水彩画将会有一个更好的面貌。 　　艺术是随着历史的发展而演化的，脱离时代的艺术是不存在的。水彩画老前辈的许多绘画作品恰好说明了这一点，无论是他们的静物、人物还是风景，都被深深打上时代的烙印。解放前，他们的作品反映出了画家对国家的忧患意识；解放后，画家们用跳跃的笔触、生动的色彩来抒发他们的欢愉情感；“文革”时期的作品具有“红、光、亮”的特点，画中人物无论男女都具有体魄壮实、浓眉大眼的特点；改革开放时期的作品则多是反映经济建设大潮的题材。 　　绘画是一种综合性的社会现象，与历史、现状、未来发展是紧密相连的。我们身处的是日新月异的21世纪，可有些人不厌其烦地用固有技法描画着一二十年不变的题材，诸如小桥流水人家、农舍后面有青山，等等。试想若干年后，老房子、吊角楼都被高楼大厦替代，我们又去画什么？生活在变，时代在变，感受在变，审美亦在变，蕴含现代元素的风景、人物、静物等都可以作为我们的表现题材，上海画家平龙先生的都市题材就表现得相当成功。当然，不光是表现题材要具有时