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基于地理学视角中国山水画分析 　　【摘 要】在中国悠久的历史文化长河中，山水画一直占据着非常重要的地位。画师为了捕捉山水创作的灵感，常常采取??生的方式贴近自然环境。自新中国成立，我国山水写生进入了又一个高峰期。包括李可染在内的一批山水大师争先恐后地投入到山水写生之中，创造了一大批既富有时代气息有具有民族特点的山水佳作。由于祖国的山川地貌是激发艺术灵感的源泉，所以本文尝试从地理学的视角分析阐述了中国山水画在地域方面存在差异，进而分析了区域间环境差异对画家、作品面貌、作品风格和、山水派别的重要影响。 　　【关键词】地理学；山水画；环境 　　一、中国山水画的发展 　　中国山水画已经有一千多年的历史，其中不乏流名品佳作。在山水创作中有一句古语叫做“师古人不如师造化”，从字面理解是说从大自然中学习获得的长进要比向老师学习获得的更多，实际上它的意思是一个人如果想要画好山水画，那么他一定不能忽视写生在山水画创作中的重要作用。所以说，山水画的修习应双管齐下。一名好的画家一方面要向前辈学习，另一方面要走到山川大河之中感悟自然风光带来的灵感。 　　中国山水画的发展有其历史的轨迹，在历史的长河中有着许多引人入胜的故事。唐代关于山水画大师吴道子有这样一则故事：唐玄宗听说嘉陵江风光秀美，非常想亲身体验一番，但是因为公事繁忙无法无法脱身，便命吴道子赶赴嘉陵江进行写生，要求他将看到的一切美景画成作品供自己欣赏。吴道子到达嘉陵江后仔细观察了两岸的山水和风景，然后便起身返回了长安。回到长安后，吴道子凭着记忆和对自然风景的理解将所看到一切做成了画献给唐玄宗，唐玄宗看后大加赞赏，感觉自己仅凭一幅画作便感受到了嘉陵江三百里的旖旎风光。两宋时期，我国山水画创造达到了巅峰。马远、李唐、郭熙是那个时代的代表人物，郭熙甚至提出了“身即山川而取之”的论断。近代山水画中，李可染先生对山水画有着更进一步的认识，他将西方油画中的一些技巧运用在了东方的山水画之中。在将西画的素描和光纤理论融入之后，原本深远静谧的高山与河水拥有了更贴近现实生活的气息。 　　二、中国山水画写生的艺术表达 　　创作山水画最基本的工具是笔和墨，山水之美通过笔墨而呈现。笔墨语言是画师运用笔和墨的技巧和方法，比如山水画中的侧锋、破墨、中锋等技法。如果在南方写生，画师一般会采用较为柔和温润的笔墨来对所看的景物进行描述，因为南方多秀美温润。如果在北方写生，画师一般会采用苍劲有力的笔墨对所看到的景物进行描述，因为北方多雄壮苍茫。 　　三、地理环境对中古山水画的影响 　　在山水画的创作过程中，郭熙为了强调写生的重要性，提出了“身即山川而取之”的论断。艺术家如果希望创造出好的艺术作品，大自然的地理环境是激发他们艺术创作的重要灵感之源。同样，艺术家在身处不同的自然环境时，会产生不同的情感反应，这种情感反应能够影响艺术家的思想和性格。既然艺术家在不同的自然环境下会创造出不同的艺术作品，那么艺术作品所反应出来的艺术形式和艺术内容一定是不同的。 　　（一）地理环境对山水画的影响 　　不同的地理环境能够影响作品的面貌。画家非常注重所处自然环境的格局，不同的格局对作品有着不同的影响。宋朝初期，我国山水画分为两大流派，一个是以董源等人为代表的南方山水画派，他们的画风多呈现出温和圆润的特点；一个是以李成为代表的北方山水画派，他们的画风多呈现出苍劲雄壮的特点。两个派别之间画风的明显差异与画师所处的地理环境市分不开地。由于南方常年湿润多雨，那里的植被很多，而且岩石多被酸性腐蚀，所以呈现出温和圆润的特点。由于北方常年干燥多风雪，那里的植被少，而且岩石多呈现风化，所以呈现出苍劲雄厚的特点。我们观察董源的作品会发现，他经常会采用荷叶皴创造出连绵的山和郁郁葱葱的树。他笔下的山秀而美，植被丰富而多秀润，让人不觉之间产生圆润与秀丽的美感。我们观察李成的作品会发现，他经常会采用折带皴突出山体的棱角，也喜欢描绘岩石被风沙拍打后的粗糙感。由于李成和董源分别身处在北方和南方两个不同的地理环境，所以他们对山水画的创作手法也是不同的。 　　（二）地理环境能够激发创作灵感 　　按照马克思辩证唯物主义的基本观点，我们的意识是我们接触外界客观事物的主观反映。山水画作为一种重要的艺术形式，它来源于自然景物，是画者对自然美好事物的反映。毛主席在延安时曾经对艺术作品的意识形态进行了归纳和总结，他认为艺术作品所反映出的意识观念是社会生活在人头脑中的反映。 　　从古至今，凡是山水绘画的大师，他们无不将自身的感受透过自然景观表达出来。可以说，自然界的山、水、花草、动物都是激发画家灵感的源泉。在赏析弘仁的《黄山真景册》时感触很深，从图册中便能感受到黄山让他获得了快乐，而他为黄山记忆了国王。他在对怪石和奇松进行描绘时采用了俊逸高洁的手法，使得观者不自觉便有