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基于教育改革多元化音乐教育模式 　　摘要：传统的音乐教育模式已经不能适应社会的需求，多元化的音乐教育模式不仅是未来的发展趋势，同时也是我国目前音乐教育模式改革的方向。本文从多元化音乐教育模式的构建出发，分析多元化音乐教育模式所需要的条件，找出构建多元化音乐教育模式的因素。 　　关键词：多元化音乐教育模式；观念转变；多元化课程体系；师资队伍 　　 　　音乐艺术语言和表现手段非常丰富，其中旋律称得上是音乐最好的表现手段，因此人们常把旋律称为音乐的灵魂。黑格尔认为“音乐特有的因素是单纯的内心方面的因素，及本身无情的情感”，以及“音乐是心情的艺术，它直接对着心情”。所以音乐课不单纯教学生唱歌，还要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐和创造音乐。为了使学生能够主动、自主地学习，必须重视音乐实践活动和音乐创造。教师要改变过去在音乐教学中的教师、课堂、书本为主体的方式，将识谱与视唱作为孤立的知识点的枯燥、生硬的“填鸭式”教学；而是要改变为注意从学生兴趣出发，鼓励学生大胆参与，是学生在多听、多唱、多想、多动中进行音乐的学习和创造，并熟悉乐谱。创造一种多元化的音乐培养环境。 　　一、在多元化音乐教育模式上，改变观念是第一步 　　在21世纪，音乐教育必须以多元化为标准，以世界音乐为核心，进行现代化的音乐教育模式。国外许多国家，比如美国科尔曼的儿童创造性音乐教学实验、流行音乐的教学法；美国的综合音乐感教学法等等教学模式。都是在改变过去填鸭式的教学方式基础上，采用创造性的思维和方法，改变学生被迫学习音乐的兴趣，转变为学生主动学习音乐的教学模式。并且此种方法的适用，取得了良好的效果，是传统音乐教育方式所无法比拟的。 　　我们也必须转变传统的音乐教育模式，原因在于，一方面传统的音乐教育模式并不能使学生自动的掌握学习的方法和技巧，相反却被强迫的死记硬背，没有一点的灵活性。另一方面，音乐是一种艺术，是一种文化，不是死记硬背的教条。只有通过学习音乐，提高学生发现美，创造美，表现美的能力，才能达到真正教育的目的。音乐是最擅长于自由想象的艺术，音乐可以直接传达和表现音乐家的感情起伏、思绪变化。因此在教学中，激发学生听音乐的兴趣，使他们养成聆听音乐的良好习惯，逐步学会“感受”和“鉴赏”，鼓励学生对多听音乐展开想象，有独立的感受和见解；提高学生对音乐的表现力的理解和认识，同时增强学生音乐鉴赏力的提高。 　　二、形成多元化的音乐课程体系是多元化音乐教育模式的关键 　　多元化音乐课程体系，要求我们首先在课程内容上，要有所创新。学校普遍都比较重视音乐教材的内容，那么在多元化的音乐教育模式上，同样也需要我们重视课程的内容。不过，这里强调的是内容的创新性。应该结合不同学生的不同心理，生活实际和特点，形成一个具有特色的，科学的，合理的教材内容。比如，美国的《艺术教育国家标准》中规定了音乐教学的九个方面的内容。第一，独立和他人合作演出一整套曲目；第二，独立和他人合作乐器演奏的曲目；第三，即兴演奏，创造或伴奏；第四，在他人的指导下进行作曲或改编；第五，读写乐谱；第六，音乐欣赏，描述；第七，对音乐及其表演进行评价；第八，理解音乐和其他艺术之间的关系；第九，理解音乐和其他文化，历史的关系。从以上规定来看，其要求的音乐教学内容除了包括我国对学生一般音乐知识和技能掌握以外，还将音乐文化，综合艺术，艺术评价等内容包括其中。这种多元化，不仅学科多元，而且学生能力的培养也比较综合。借鉴国外的做法，同时根据我国的实际情况，我国在音乐课程的设置上，不能仅仅是在原有课程上的增补，而应该是做一些创新的设计。第一，不能生搬硬套国外的相关做法。第二，要结合本国的实际情况，将具有本土特色的社会文化向结合，并以本土音乐文化为主体，借鉴他国的可以适用于我国的经验，这样不仅可以使学生学习和掌握本国的音乐文化，还可以学习到国外的有关知识。 　　三、师资队伍是多元化音乐教育模式的保障 　　师资力量是学习音乐教育的重点。没有过硬的师资队伍，和先进的教学理念，再好的教学模式也不能发挥应有的作用。我国现在的师资在教学理念上，知识结构上，思维模式上都比较传统，并不能适应现代多元化的音乐教学模式的需求。因此，必须调整和强化师资队伍。从现有多元化音乐教育模式对教师的要求上，教师必须具备以下条件：第一，在教学模式上，要具备新观念，新思维。第二，必须具备专业的音乐教学技能和方法。第三，教师必须有一定的创新能力和实践能力。第四，必须对音乐教育有热爱和奉献的精神。尽管如此，我们也不能保证学习的师资队伍就非常的强大，能够满足学生的需求。所以，多元化的音乐教育模式离不开其他学校的合作和帮助。比如，我们可以通过聘请其他学校的知名音乐教师来本校授课，或进行讲座，传导相关的教学经验和方法，组织本校教师前往旁听，在吸取他人成