浅析北京评书艺术特征.docVIP

浅析北京评书艺术特征 　　评书的表演特色，从一首广为人知的【西江月】中可以看出些许端倪：“世上行当甚多，惟有说书难习。说表评叙非易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文扮武我自己，好像一台大戏。”其中，“说表评叙”指的是表演手法细腻而多样，“声音洪亮”指的是语重声洪、悦耳动听，“顿挫迟疾”指的是口齿清晰、节奏多变，“装文扮武”指的是刻画人物生动形象，而最终要达到的效果是“好像一台大戏”。对于北京评书而言，说演细腻、人物传神，尤为重要。 　　就本质而言，评书的艺术特色应首谈虚拟。传统戏曲和曲艺艺术都是虚拟写意的，评书也不例外。这里所说的虚拟写意是广义的，并不局限于某些具体的表现手法，而指完整的表演程式和体系。其次是变化。既有叙事结构上的变化，或“倒插笔”，或“花开两朵，各表一枝”，或“有话则长，无话则短”，又有表现手段的变化，或叙述，或说明，或描写，或议论，或抒情，甚或五者并举，还有句式和遣词用字的变化，以及在表演层面上手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、法（程式）、步（脚步）的节奏变化。再次是灵活。虽然情节内容和诗词赋赞等表演程式相对固定，但“书外书”、“现挂”都属于灵活的范畴，尤其是在书馆现场表演，一部书每说一遍都会不同，或是一遍拆洗一遍新，或是“把点开活”，或是随机应变、见景生情。最后是幽默。相对于前三者，幽默在评书中只是穿插、点缀，属于锦上添花，更像是调味品，看似可有可无，但只要有，演出效果就会迥然不同。评书中的幽默来自于或是情节、人物出其不意的巧合，或是谲智机巧且耐人寻味的讽刺议论，或是惟妙惟肖且诙谐风趣的表情动作。而灵活、幽默这两点，北京评书尤为看重。 　　将上述内容归结起来，评书，尤其是北京评书的艺术特征呼之欲出，即以夹叙夹议为基本程式，情节跌宕，说演细腻，人物传神，灵活幽默。 　　一、情节跌宕 　　情节跌宕是北京评书，乃至评书最基本的艺术特征。比如连阔如先生《东汉演义》中“贾复闯营拖肠大战”：贾复头次闯营，误失密箭；二次闯营，力胜巨无霸；换马取箭，三闯敌营，遭人暗算，受伤进城；进昆阳取回文，带重伤四闯敌营，身中数箭，又被巨无霸追赶；郅君章及时赶到，逼走巨无霸，救下贾复……故事曲折离奇，情节跌宕起伏，令人心潮澎湃，如醉如痴。 　　对于北京评书而言，情节跌宕在表演方面的另一种体现是结构严密，语言紧凑。情节展开如建房屋，梁柱檩椽榫卯结合，脉络清晰、层次分明、逻辑准确、丝丝入扣，不能出现任何偏差。否则书一散，观众的神就散了。语言紧凑是对演员很严格的要求，字斟句酌，准确到位，切忌谈吐迟钝、叙述拖沓、冗词赘句，正所谓“一句不到，观众发躁”。紧凑的语言能够抓住观众的情绪，带动观众随着故事情节同步发展前进。 　　比如《三侠五义》中“五鼠闹东京”一节，从耀武楼展昭献艺，得号“御猫”开始，引出白玉堂独奔东京寻衅，开封府寄柬留刀，石惊赵虎，猫鼠争锋，白玉堂夜进皇宫，杀人题诗，四鼠进京，开封府盗三宝等等故事，结构严密环环相扣，直如潮奔浪涌，起伏相继，能让听众的一颗心不自禁的随之起伏。否则气断神散，故事也会随之失色。当然，上述是主线情节，演员实际说书时，其中还穿插了许多小故事，如展昭比剑联姻、三吃鱼、花园赠金、大闹花神庙等，看上去似乎游离于主要情节之外，实际不然。所谓结构严密、语言紧凑，不等于主线情节的飞快发展。说长篇评书要“人断书不断，事多条不乱”，这些小故事恰恰是扣紧人物行动的，它们是主线或副线上的枝叶，交代了人物的成长，推动了情节的发展。像颜查散的出场与之后的经历，作为与主线并行的副线，至关重要，对于后文书起到了重要的铺垫作用。 　　所以说，主线与副线交叉，故事与故事间的衔接，要求丝丝入扣，入情入理，顺理成章，一气呵成。这既是结构的严密，同样需要演员说书语言的紧凑，两者缺一不可。 　　二、说演细腻 　　老舍先生在《说好新书》一文中曾谈到：“评书演员似乎可分为两类：一类是真给书听，一件事紧接一件事，不多费力气去详述细节，或旁征博引。这是尽职的演员。可是我所见过的第一流名手，都是第二类的――把书中每一细节都描绘得极其细腻生动，而且喜欢旁征博引。”所谓“细腻生动”，正是北京评书的风度和气质所在。北京评书的说演细腻，不是为细腻而细腻，而是有艺术表达方面的作用，即细腻蕴含形象性，细腻蕴含知识性，细腻蕴含合理性。下面就以连阔如先生传本、连丽如先生口述《评书三国演义》为例，对这三点作逐一分析。 　　细腻蕴含形象性。比如“辕门射戟”一段对于拉弓射箭的描写： 　　咱们中国射箭跟外国射箭用的功力不一样，中国射箭八个字：撑、拔、拐、抹、托、捋、刁、合。九斤十二两为一个劲儿，十三把半这张弓算是拉开。拉弓的人都得背着手往这儿一站，拔脯子调脸儿，练这个站功。站功练好了，吊膀子。膀子吊好了，才能拉硬弓。……左手攥着弓背儿，右手