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浅析动画喜剧性及其表现 　　从新时期、后新时期到新世纪，社会已从单一向多元发展，从历时性到共时性，容纳了前现代、现代和后现代社会状况，使得社会状态发生了巨大的错位与转型。在转型变化中消解了庄严的权威中心，产生了政治冷淡，消费一跃而成为新的主流。在社会的高压、繁忙的环境中，娱乐艺术是世界当今大众文化的主流，善于表现娱乐搞笑的动画产业在这种大的氛围中也得到了巨大的发展。动画产业所创作的是商业动画，商业动画必须要有一定的市场，所以动画创作者必须要考虑观众的欣赏要求，要重视动画喜剧性的表现。可以说商业动画片在喜剧性表现上的好坏，一定程度上决定着这部影片的成败。 　　从我们所看的动画片中，喜剧性在美国主流动画电影中表现得尤为突出，而且几乎是将这一点强调到了极致。从美国动画历史中可以发现，喜剧性在动画中具有两方面的作用。 　　1.更好地调节影片的气氛，使影片保持一种轻松的状态。即使主题沉重的影片对于儿童观众来说也不再那么沉闷。角色的喜剧表演贯穿始终地设置在相当一部分的动画中，如《风中奇缘》中的獾、啄木鸟、狗，它们不但在影片中起调节气氛的作用，同时还起着象征的作用。《花木兰》中的小龙和蟋蟀，它们指导木兰如何才能像个男人似的在兵营里生活，闹出不少笑话。这些角色有时候不但起气氛调节的作用，还能够在结构上起作用，推进故事的发展，如影片《星银岛》，吉姆为了追墨菲而无意知道了赛勒巴的阴谋，两人反目成仇，故事的矛盾由此激化，被推向转折。 　　2.“矫枉”的作用。美国动画片强调影片的教育作用，正面人物不免会显得过于完美。“完美”可以是一个褒义的词，它同样也能被阐释为“单调”“乏味”等贬义。过于完美的事物往往会同现实生活中的观众拉开距离，使人觉得不那么可亲可爱，这是影片制作者所不愿意看到的。搞笑贯穿人物往往在“完美”和“世俗”之间调和，使走向纯粹的完美染上一些世俗之气而显得不那么可敬可畏。在《小美人鱼》中，如果没有寄居蟹奥巴斯丁在一旁担任“监督”的角色，小美人鱼浪漫而纯洁的爱情就会因为缺少意识形态上的障碍而显得理所当然和不那么珍贵。在《怪物史莱克》中，如果没有懦弱、胆小和处处打退堂鼓的驴子，就不能显出史莱克的坚定和执著。《花木兰》则是一个“矫枉”反用的例子。动画片中的花木兰不再是传说中的英雄，而是更富有现代色彩的女性，她的替父从军的英雄理想，需要小龙和蟋蟀的帮助才能实现。 　　既然动画中喜剧性如此重要，那么如何在一部动画片中表现喜剧性呢？事实上，喜剧性作为一种重要的审美类型，是指艺术的元素中具有的特点，除了动画，它也广泛渗透到各类艺术的各个门类和领域，如笑话、狂欢仪式、小品、相声、脱口秀、电视剧及实拍电影等。其中动画与实拍电影都属于视听艺术，都是通过图像和声音来表现的综合艺术形式，它们的起源和发展都有相似甚至融合的地方，它们都是利用“视觉暂留”原理，只不过实拍电影是通过镜头来记录，动画是人自己创造出动态的图像来再现，一个是把生活的现象记录下来的视听艺术，一个是创造出动态的视听艺术。但总体来说实拍电影的发展成熟于动画，又特别是实拍电影的理论，因此我们完全可以借助于实拍电影的喜剧性表现的理论来认识动画的喜剧性表现。 　　动画的喜剧性表现的形式与实拍电影的喜剧性表现形式基本相似，分为以下几个方面： 　　1.丑化表现。一方面是动画与实拍电影中的丑化方式相似，角色的缺点放大和夸张，角色时时都遭到嘲讽和侮辱。如在《梁山伯与祝英台》中长着一副丑样的马文才，被夸张成一点修养也没有，满口污言秽语，半点学问也没有的花花公子。另一方面是形象上，由于人们也能接受更多的并非和谐的色彩对比、不流畅的线条以及怪诞的造型。这样一种文化的、审美观念的改变，在动画片中尽管表现得十分缓慢，但还是有所改变。《怪物史莱克》《小鸡快跑》在造型上走“丑化”的漫画路线，所有造型看上去都显得臃肿而笨拙，绝不以任何灵巧示人。在《怪物史莱克》故事中，英雄不再是美少年，公主也未必是美貌绝伦的少女，而凶恶的火龙也不见得就没有脆弱的一面，完全打破了一般人对童话故事的旧有思维，以丑化了的动画形象，突显它的可爱好玩。《小鸡快跑》中的角色就是这样，一个个显得呆头呆脑、笨拙可笑。《小美人鱼》中包括几只弗拉明戈鸟按住嗓音极差的海鸥，不让它们唱出声音来的喜剧片段。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　2.夸张拟人化角色的人性表现。这种主要体现在动画片的动物角色上。这和实拍电影中表现人物的动物性一面恰恰相反，也是动画片特有的一种喜剧表现形式。本来没有人物性格的动物，而让这些动物变成具有我们人类社会英雄、精英或社会中典型的类型甚至是普通形象，它们处处折射着我们身边的世界，虽然来自丰富的想象但毫不离谱，虽然荒诞不经但是又如此真实，像一面哈哈镜。在它们去完成梦想或普通活动的过程中就会表